ELLE Experiences: Retail Tour

Esta preciosa mañana de mayo ha empezado siendo de lo más productiva e interesante.

ELLE Education me ha permitido vivir la gran experiencia de un Retail Tour, por el Barrio Salamanca de Madrid, para conocer el visual merchandising de prestigiosas firmas que se encuentran en esta zona.

Partiendo de La Crème de la Crème, la visita ha tenido su inicio en la emblemática flagship store de Louis Vuitton (Calle Serrano 66).

 

Escaparate Louis Vuitton.

 

ELLE Education, nos ha hecho sentir unas privilegiadas, como si se tratara de unas “invitadas especiales” de Mr. Bernard Arnault, puesto que nos han permitido realizar la visita a puerta cerrada. Nos ha recibido Sonia Molina, la encantadora responsable del área de visual merchandising de la Región Mediterránea, con más de 7 años de experiencia en la firma, específicamente en España.

Sonia, nos ha ofrecido un recorrido muy completo. Empezando por los magníficos y elaborados escaparates, donde nos ha explicado todo el complejo proceso de diseño y ejecución que conllevan y, continuando la visita nos ha enseñado cada rincón de esta Casa de Moda francesa. Nos ha explicado como se conectan los puntos tanto exteriores como interiores del visual, para que se cumplan los objetivos establecidos de ventas.

Lo que más me ha llamado la atención es el cuidado, la delicadeza y el buen Savoir faire de esta gran marca, así como la innovación que, permiten posicionarla entre las mejores del sector. Un interesante ejemplo es la personalización de los productos: ya sea desde grabar las iniciales en un bolso, hasta gozar del exclusivo servicio de un pintor profesional.

Grandes acciones de marketing que permiten al cliente, disfrutar de una agradable experiencia de compra y, por ende, sentirse que forma parte de la maison.

 

Tienda Louis Vuitton

A continuación, el Retail Tour se ha desarrollado visitando varios establecimientos comerciales de distinta índole y rango económico de mercado: Mango, Zadig et Voltaire, Longchamp, Prada, Miu Miu, Dama Óptica, Frutería Vázquez, Cos, Max&CO, Malababa, Isolée (Concept Store), Camper, Loewe, & Other Stories, y terminando por Johnnie Walker Flagship.

De izquierda a derecha: escaparate de Longchamp, flagship de Mango.

Este último retail, Johnnie Walker, me ha parecido de lo más novedoso, ofreciendo infinita variedad de posibilidades de disfrutar de sus productos. Siendo una experiencia muy sensorial.

 

Flagship de Johnnie Walker

Las explicaciones que nuestra brillante profesora, Pilar Escolano, ha ido mencionando a lo largo del recorrido, nos han enseñado, no solo lo bien expuestos que tenían los productos, colores y uso de cartelería, sino que también señalaba aquellos detalles, que ella, como profesional, hubiera hecho de otra forma.

Como aprendiz de visual merchandiser, esta experiencia me ha enriquecido muchísimo y, sobre todo, profundizar de una forma mucho más práctica y cercana en este mundo. He descubierto tips muy interesantes de mano de una de las mejores profesionales del sector, que me serán muy útiles sin duda alguna.

¡Gracias, ELLE Education!

 

Laura García Manuel, estudiante del Diploma de Visual Merchandising y Estilismo.


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El compromiso de Otrura

Hace unos días tuvimos la suerte de poder visitar la casa de moda Otrura, donde sus fundadores, Sergio de Lázaro y Verónica Abián, nos hablaron sobre su compromiso con el arte, la sociedad y la moda en este bonito proyecto.

Otrura es una firma que nace de la necesidad de las personas y sus colecciones presentan prendas inclusivas y sostenibles. Conscientes de su responsabilidad con el planeta y con la sociedad, Otrura apuesta por apoyar la artesanía y la tradición trabajando con talleres de su círculo más próximo con el fin de potenciar el desarrollo de los oficios artesanales.

Fuente: Otrura.com

Su producción, basada en el 0 stock, crea colecciones atemporales y sin estaciones por lo que cualquiera de los diseños creados por la marca a lo largo del tiempo están disponibles bajo pedido en varios tejidos y acabados. Con el fin de apoyar la moda circular, Otrura ofrece el servicio de Re_Costura que repara y confecciona nuevas prendas a partir de otras dándoles una nueva vida. La firma madrileña trabaja con materiales 100% trazables, en una combinación de materias clásicas como los algodones y sedas naturales y nuevos tejidos inteligentes biodegradables como las fornituras en 3D. Además, Otrura desarrolla patrones inclusivos y no normativos, fieles a su esencia basada en la moda para las personas y para todo tipo de cuerpos, moda genderless para mujeres y hombres reales.

Fuente: Otrura.com

Como nos contó Sergio, las colecciones de Otrura se definen por conceptos, esta temporada, inspirada en «La Realidad del sueño», explora los límites entre la realidad y el mundo onírico, la importancia de los sueños que se transforman en anhelos y obsesiones e incluso en nuestras peores pesadillas.

Fuente: Otrura.com

En base a este concepto, su último movimiento, titulado «Saliendo de la espiral», reflexiona sobre los trastornos mentales como la ansiedad y la depresión desde un punto de vista personal. Sergio y Verónica han presentado una colección en tejidos naturales como la seda rústica o el algodón reciclado en prendas desestructuradas y asimétricas que simbolizan la sensación de asfixia y las transparencias en colores cielo, nude y azules que representan la importancia de verbalizar nuestros sentimientos, de pedir ayuda y, sobre todo, son un signo de que es posible salir de esta situación y superar este tipo de enfermedades.

Fuente: Otrura.com

Otrura ha creado un nuevo lenguaje a través de la moda con el que da voz a muchas de las problemáticas que vivimos hoy en día, además de comprometerse con este nuevo concepto de moda que busca hacer del mundo un lugar mejor.

Gracias a Sergio por la maravillosa charla y por enseñarnos a ver la moda desde otra perspectiva y a @elle.education.es por esta bonita experiencia.

 

Alba Rubio, alumna del Máster de Marketing de Moda (@albarubioor).


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De las pasarelas a las calles madrileñas

Con el fin de reivindicar el “saber hacer de los artesanos españoles” y trasladar el arte de las pasarelas a la calle, surge en 2015 la iniciativa Madrid es Moda, liderada por ACME bajo el amparo de Madrid Capital de Moda del Ayuntamiento de Madrid. Del 6 al 14 de marzo, se celebraron originales eventos en distintos puntos de Madrid, donde una selección de diseñadores se unieron para “revalorizar la moda de autor en favor del movimiento slow fashion” como indica la web de Madrid es Moda.

Pero todo gran evento necesita una presentación para hacerse notar y captar la atención del público. Esta jornada se realizó el 4 de marzo y algunas alumnas de Elle education pudimos disfrutar de este despliegue de magia y color. Para todo aquel que no pudo asistir al evento, le invito a quedarse y revivirlo juntos.

Partimos de la puerta de Alcalá, donde nos esperaba un gran autobús descapotable bajo el hashtag #ESLowFashion in Motion. ¡Que comience el show! 

Los 12 diseñadores de Madrid es Moda y sus modelos posando ante la prensa.

 

Bajaron del autobús modelos con las creaciones de 12 diseñadores: Bimani, Devota & Lomba, Duyos, Eduardo Navarrete, García Madrid, JC Pajares, Juanjo Oliva, Maison Mesa, Mané Mané, María Lafuente, Roberto Verino y The Extreme Collection. En el parque Retiro posaron y los espectadores pudimos apreciar las prendas en movimiento. 

Modelos posando en el parque del Retiro.

 

Después de ser fotografiados y desfilar, los modelos volvieron a subirse al autobús, pero no fueron los únicos; las alumnas pudimos iniciar la ruta de la moda con ellos.

Modelo durante el tour.

Comenzamos a recorrer las calles de Madrid y mientras el gélido frío de Madrid nos acariciaba la cara, nos permitimos soñar durante unos segundos. Tener a escasos metros los diseños de nuestras firmas favoritas y poder conversar con sus creadores, ¿qué más podríamos pedir? 

No te despistes, que llegamos a la segunda parada: Plaza de Colón. Los modelos volvieron a desfilar mientras, atónitas, no dejábamos de grabar y hacer fotografías. Porque este momento no saldrá nunca de nuestros recuerdos, pero al tenerlo grabado, podemos revivirlo una y mil veces. El arte de estos 12 diseñadores cruzó las calles de Madrid, saliendo del círculo de periodistas y diseñadores. Los transeúntes que se encontraron con esta performance, tenían la misma cara de ilusión que nosotras al ver el arte en la calle

La moda madrileña atravesando las calles de Madrid.

¡Corre, que el bus no espera a nadie! Este autobús era un poco peculiar; cumplía también la función de backstage; la parte inferior estaba repleta de prendas que los modelos intercambiaban entre las diferentes paradas.

Parte interior del autobús.

Continuamos nuestro camino dirección Palacio de Cibeles, mientras nos sentíamos importantes por unos instantes. Todo aquel que paseaba por las calles de Madrid, nos seguía con la mirada; para algunos, un día más y para otros, un día especial en Madrid Capital de Moda.

Alumnas de ELLE Education junto a los diseñadores Maison Mesa y María Lafuente.

Haciendo CLICK aquí, podrás disfrutar de un vídeo de nuestra aventura. ¡No te lo pierdas!

 

Por Marta Aranda Sabirón (@martatrescero), alumna del Diploma Marketing y Comunicación de Moda y Lujo.


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Entrevista con la diseñadora Paloma Suárez

La diseñadora Paloma Suárez

 

Hemos tenido la gran oportunidad de entrevistar a la diseñadora Paloma Suárez, esta profesional comenzó su camino en el diseño de moda a los 12 años creando sus primeras zapatillas pintadas a mano, a sus 21 años presentó su primera colección en Mercedes Benz Fashion Week Madrid, y desde entonces se ha convertido en una diseñadora reconocida mundialmente. Hoy comparte con nosotros sus aspiraciones, la inspiración detrás de su última colección, e incluso su opinión sobre la moda.

 

ELLE  Education: ¿Qué ha inspirado tu última colección?

Paloma Suárez: ‘Bloom’ es la nueva colección con la que pretendo hacer un homenaje a mis paisanos de la isla de La Palma enviándoles un mensaje de luz. Sufrí y seguí con angustia la realidad que golpeaba a los vecinos afectados por la erupción del volcán más longeva vivida en la historia de la isla. Ahora, una vez finalizada la emergencia de la erupción, es momento de no olvidarse de todo lo ocurrido y contribuir activamente en la recuperación de La Palma, especialmente en devolver con urgencia el sentido a la vida de todas esas familias que lo perdieron todo.

A través de los colores, líneas y texturas se hace un viaje por esos 85 días en los que todos tuvimos el alma en vilo con sentimientos encontrados entre la fascinación por la grandeza de un fenómeno natural y el drama humano que estaba ocasionando el volcán a su paso. Sin embargo, si algo caracteriza el carácter de Canarias, es la capacidad de resurgir, de luchar, de renacer, de crecer, de no tirar nunca la toalla y, todo esto, intentando hacerlo siempre con la mejor sonrisa puesta.  Porque donde ahora hay ceniza, volverá a florecer.

 

EE: ¿Cuál es tu pieza favorita de esta colección?

PS: Es bastante complicado elegir una pieza como favorita, ya que, cada una de ellas, es parte fundamental de ese viaje que comentaba anteriormente. A nivel técnico y estético, estoy muy orgullosa del resultado de todas las piezas, pero tal vez sienta un poco de debilidad por la blazer negra de vinilo con detalles de tul cosidos a mano en tonalidades rojas, naranjas y amarillas.

 

EE: ¿Sueles colaborar con otras marcas en tus colecciones?

PS: En este caso la firma de bolsos de artesanía contemporánea Secret Loom de la mano de Carmen Bonet colabora con una colección cápsula,  especialmente diseñada para la ocasión. Inspirada en el universo repleto de fantasía de Paloma Suárez y el mar mediterráneo, Secret Loom realiza un canto a la esperanza, a la lucha y a la reinvención a través de la moda. Igualmente, la diseñadora de joyas únicas y Perito en Gemas sorprendentes que te harán brillar, Lisi Fracchia, ha creado una colección especial para acompañar la colección. Se trata de pendientes transformables con varias posibilidades de uso en plata 925 y oro de 28K con gemas multicolores, sortijas y brazaletes a juego. También colaboran las empresas de calzado español Scandal 54, así como Mimicci y Marquissio.

 

Modelo luciendo el diseño de Paloma Suárez y un bolso de Secret Loom.

 

EE: ¿Qué habilidades debería tener un diseñador de moda?

PS: Siento que un buen diseñador de moda debe ser una persona con una visión global, actual y completa, interesado por la sociedad y la cultura en general. Tiene que tener un carácter personal con identidad única y reconocible.  No solo debe tener una sensibilidad especial hacia la creación de ropa sino que debe controlar todos los elementos que engloban el universo de una firma: música, localizaciones, textos, fotografía, casting de modelos, iluminación, relación con los clientes y con la prensa…

Aunque todas estas cosas se deleguen en otras personas que puedan ayudar en la empresa, siento que un buen director creativo debe estar involucrado en todos los puntos y supervisarlos para que el mensaje final que llega al público sea el óptimo y deseado.

 

EE: Cuál es el diseñador que más te ha inspirado a lo largo de tu carrera? ¿Cómo y por qué?

PS: Precisamente por sus visiones tan personales, sus mensajes y universos tan potentes, podría decir que mis diseñadores favoritos son Alexander McQueen, Thierry Mugler o Martin Margiela, entre otros muchos. Sin embargo, quien me sirvió de inspiración para dar el paso para interesarme de una forma real en el mundo de la moda y que me influyó para tomar la determinación de convertir el diseño de moda en mi profesión y vocación fue Manolo Blahnik. Él también procede de la isla de La Palma, mi padre me contó su historia cuando yo tenía como 11 o 12 años y a raíz de ahí empecé a admirar su trabajo, investigar sobre más diseñadores y darme cuenta de que yo también podía y quería dedicarme a eso.

Diseño de Paloma Suárez

EE: ¿Qué importancia crees que tiene la moda en la sociedad?

PS: Creo que la moda juega un papel social mucho más trascendental del que, ‘a priori’, puede parecer. Lo primero que hacemos cada día es vestirnos y lo hacemos acorde a las diferentes circunstancias que vayamos a afrontar en cada momento y cada día, con quien y donde vayamos a estar, al igual que también tomamos decisiones con nuestra imagen en base a como nos sentimos.

Esto que se hace de forma individual, sin duda adquiere también un carácter global, donde entran en juego las tendencias, los colores y lo que acontece en cada instante. Históricamente y actualmente, hemos visto y podemos ver como influye lo que sucede a nivel social en nuestro vestuario y como esto se refleja en las diferentes propuestas de las grandes casas de moda.

 

EE: ¿Qué sueños te quedan por cumplir como diseñadora?

PS: Muchísimos. Es cierto que empecé muy jovencita y he conseguido alcanzar hitos que jamás hubiera pensado lograr y mucho menos tan pronto. Cada día trabajo para dar lo mejor de mi y seguir cumpliendo sueños. Ahora mismo estoy trabajando muy duro en el objetivo de seguir internacionalizando la firma con nuestra agencia en Londres atendiendo proyectos en las ciudades más importantes de moda del mundo, continuamos dándole máxima importancia al cuidado de la imagen de marca, a mimar al máximo el producto y ofrecer el mejor servicio a nuestros clientes. Mi sueño principal es que este proyecto crezca, continúe consolidándose y perdure en el tiempo.

 

¡Muchísimas gracias por compartir tus aspiraciones y consejos con nosotros!


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Entrevista con la diseñadora Teresa Helbig

Hemos tenido la maravillosa oportunidad de entrevistar a la gran diseñadora catalana Teresa Helbig. En esta entrevista descubrimos cuál ha sido su inspiración para su última colección presentada Mercedes Benz Fashion Week Madrid, sus piezas favoritas e incluso algunos consejos para futuros diseñadores.

ELLE Education: ¿Qué ha inspirado tu última colección?
Teresa Helbig: Esta última colección se inspira en esas transmisoras de historias, sean novelistas, poetas, guionistas o ensayistas, que nos conectan entre generaciones, y cuya huella en la literatura ha inspirado a futuras generaciones de escritoras Es una oda a la literatura firmada por mujeres como Virginia Woolf, Joan Didion, Toni Morrison, Sylvia Plath…

EE: ¿Cuál es tu pieza favorita de esta colección?
TH: Con cada look se establece un vínculo fuertísimo, y verlos evolucionar desde el papel hasta la prenda en el desfile se convierte en todo un viaje. Hay un vestido en tul negro con franjas de cuero, ojales dorados y cuello camisero que me fascina, y otro vestido en tono rosado, de corte años 20 con bordado soutage que es sin duda otro de mis favoritos. Esa combinación entre lo delicado y lo canalla está presente en todas nuestras colecciones y crea una dualidad “muy Helbig” con la que nos sentimos muy identificados.

EE: ¿Qué habilidades tiene que tener un diseñador de moda?
TH: Más allá de los conocimientos técnicos, la inquietud y la curiosidad son esenciales; dos motores que te tienen un marcha y siempre atento ante cualquier estímulo. Paralelamente, y eso se cultiva con el tiempo, es imprescindible construir un criterio propio que te permita discernir lo que es ADN de lo pasajero. Hay escuchar y saber interpretar el pulso de los tiempos sin venderse al mejor postor. Y sobre todo, como en cualquier disciplina, mi mejor consejo es avanzar con tesón y perseverancia.

EE: ¿Cuál es el diseñador que más te ha inspirado a lo largo de tu carrera? ¿Cómo y por qué?
TH: Alaïa, Yves Saint Laurent o Mugler son algunos de los genios que han dejado una huella imborrable en mí. De ellos siempre he admirado su compromiso con la meticulosidad y el buen hacer, la fuerza y feminidad que emanan de sus diseños, y su capacidad de crear un universo propio y reconocible, con un lenguaje propio.

EE: ¿Qué importancia crees que tiene la moda en la sociedad?
TH: La moda es un fenómeno muy complejo. Tal y como lo vemos y entendemos nosotros, el vestir es un hecho cultural y social relevantísimo, que trasciende la mera producción y consumo textil. Si una prenda es honesta, rigurosa y pensada para favorecer a quien más tarde la lucirá, no solo es capaz de empoderar, sino de dejar un legado maravilloso a futuras generaciones.

EE: ¿Qué sueños te quedan por cumplir como diseñadora?
TH: Aun con toda nuestra evolución a lo largo de estos más de 25 años de trayectoria, en esencia, nuestro sueño sigue siendo seguir trabajando por y para la mujer, para nuestras clientas y #Helbigang, con el único objetivo de empoderarlas y favorecerlas. Además, tengo la vista puesta en Los Angeles, una ciudad que me fascina y donde hemos tenido una acogida fantástica entre actrices que admiro profundamente.

¡Gracias Teresa Helbig por esta entrevista!


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Tips para llevar el mundo de la moda a tus lectores.

Escribir sobre moda puede parecer un trabajo sencillo. Sin embargo, transmitir tus ideas para que tengan voz y personalidad es una tarea mucho más compleja. Por ello es recomendable que tengas en mente algunas pautas que te sirvan de orientación para crear contenido de calidad. Sin más preámbulos, aquí van algunos tips para hacer que el contenido que compartas en tu Blog de Moda o  Redes Sociales sea más interesante para tus lectores.

-Infórmate, lee y aprende sobre el tema del que quieres escribir.

La inspiración no cae del cielo y si quieres hablar sobre cualquier tema con fundamento debes documentarte bien. Algunas de tus fuentes pueden ser revistas de moda, webs, entrevistas, blogs especializados, etc. Debes buscar la información necesaria para que tu contenido tenga una base objetiva.

-Estructura el texto previamente

La estructura del texto es necesaria para que el lector pueda seguir la lectura fácilmente y las ideas estén expuestas de forma ordenada. Para ello necesitarás una buena introducción, algunos puntos clave que desarrollarás en el cuerpo de tu texto y una conclusión que ponga el colofón final. Todo ello puede ir en párrafos y oraciones cortas con el fin de agilizar la lectura y hacerlo más ameno.

- Inspira con tus palabras e ideas.

Al abrir una revista de moda vemos historias llenas de frescura y positividad. Por ello es recomendable que utilices un lenguaje que transmita emoción y conecte con tus lectores. Por otro lado, no es recomendable recargar el texto con tecnicismos sino utilizar un lenguaje práctico y preciso con el que ilustrar tus ideas.

- Cita a algunos expertos.

Puede ser de ayuda que en el texto cites fuentes y opiniones de personas con más trayectoria profesional y conocimientos. Esto dará mucha más veracidad a la información que ofreces ya que podrán ver que hay una investigación previa. ¿Y por qué no? Siempre puedes sorprenderles con las opiniones de los más destacados en el sector.

- Lenguaje cuidado con un toque informal.

Es importante que prestes atención al lenguaje y que cuides la ortografía a la hora de escribir ya que crearás contenido de calidad. Pero también es importante tener en cuenta que la moda está en la calle, por ello un lenguaje más cercano puede ser la clave.

Dicho esto, lo más importante será siempre informar al lector con tu conocimiento de manera competente, objetiva y optimista con el fin de dejar huella con aquellos detalles que más te apasionen del mundo de la moda. Como dijo Maya Angelou “la gente olvidará lo que dijiste, la gente olvidará lo que hiciste, pero la gente nunca olvidará cómo le hiciste sentir”.

 

 

Nombre: B.G.C.

Alumna del Curso de Asesoría de Imagen y Personal Shopper


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Un paseo por GALERIAS BAC: El pasado está de moda.

Hace unos días tuve el placer de conocer GALERIAS BAC, un emprendimiento que empezó hace un año y medio como un juego y poco a poco conquistó el corazón de todas las que somos fanáticas por esas piezas que tienen historia.

Beatriz y Berta, dos amigas consumidoras de productos y prendas vintage, decidieron trasladar su estilo de vida a un nuevo proyecto, que es mucho mas que venta de ropa y decoración, visten a mujeres reales que busquen llevar sus prendas con comodidad disfrutando y valorando las piezas exclusivas.

¿Qué podemos encontrar en GALERIAS BAC?


Chaquetones de lana, camisas de seda, trajes de lino, bolsos y zapatos de cuero, todo en perfectas condiciones y con sus auténticos detalles, como los botones, los interiores de los tapados y la confección que los caracteriza.

Prendas encontradas en Galerías BA

La selección de prendas es super minuciosa, Berta y Beatriz recorren los mercadillos de Corredera y Valverde en búsqueda de prendas y objetos de excelente calidad, esas que solemos llamarles “joyitas”, ya que son únicas y solamente las lucirás tú, fiel a tu estilo.

Prendas encontradas en Galerías BAC

Siempre es lindo tener una prenda vintage en el guardarropas, ¿ustedes se animan? No dejen de pasar por su cuenta de Instagram @galeriasbac donde van a encontrar diferentes looks y podrán deleitarse de toda la magia que tienen sus prendas, es una excelente opción para sumar autenticidad y diferenciarnos del consumo masivo.

Por último, el mayor de los mensajes es que nos animan a renovar y circular nuestro guardarropas, descontracturando la forma de comprar, inculcándonos el “Slow Fashion”, dándole valor a las prendas buenas que duran mas tiempo y así contribuir, desde otro lugar, a un consumo ético y sostenible.

Gracias Beatriz, Berta y @elle.education.es por esta tan hermosa y valiosa experiencia.

Lucia Idabour - @idabour.atelier


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Así fue la gala de los Premios ELLE Education X Mindway 2022

El compromiso por la formación y el espíritu académico marcaron el rumbo de una noche, llena de momentos y anécdotas memorables. Descubre a todos los premiados.


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Mi experiencia en Casa Loewe Madrid

El pasado miércoles 9 de febrero, gracias a las ELLE Experiences, pudimos disfrutar de la belleza de la Casa Loewe, de la mano de Mónica Pereyra, directora de esta emblemática tienda de la firma española, situada en la milla de oro de Madrid, Serrano.

Uno de los principales conceptos de Loewe y su equipo, es conectar y acercarse a las personas de una forma más emocional, convirtiéndola en una firma mucho más atractiva. 

Loewe ha presentado tres o cuatro años de mucho crecimiento, donde sus clientes se han rejuvenecido, ya que las nuevas generaciones están cada vez más interesadas en el lujo, y han tenido que reinventar diversos artículos. Como ejemplo, cabe destacar el bolso Amazona, que cumple 45 años y por ello, Jonathan Anderson (director creativo), ha querido hacerle un homenaje, reinventándolo y dándole toques más modernos. Tras ello, Mónica nos ha comentado el gran éxito que han tenido estas modificaciones, medido gracias a un análisis realizado por el equipo: aproximadamente un 60% de personas que adquirieron este bolso, tienen entre 20 y 40 años.

Casa Loewe Madrid

 

 

"Jonathan Anderson, no es un director creativo al uso, es holístico. No diseña, crea y da las ideas a sus equipos de diseño, sino se trata de un creador muy conceptual.", afirma Cecilia.

 

 

 

Abordando el concepto "holístico", me refiero a que le encanta el arte contemporáneo, la fotografía, las esencias, las flores, la música, la arquitectura, entre otras cosas. Su idea es que en sus tiendas se perciba un toque contemporáneo, orgánico, con materiales naturales de proximidad; por ejemplo, en la tienda podemos observar que el suelo está hecho con piedras de Campaspero, de Valladolid, haciendo un homenaje a España. En otro punto se puede ver también la presencia de nogal de bosques sostenibles de España; y un lucernario de ágata, hecho en un taller de Madrid, homenaje a Javier Carvajal, primer arquitecto contemporáneo de Loewe. 

 

Casa Loewe Madrid

 

Un ejemplo sobre las esencias es la línea de velas diseñadas para el hogar 100% orgánicas, naturales y puras. También, podemos notar en la tienda la presencia de aromas muy naturales, en este caso, de rama de tomate; el olor que aparece cuando quitas un tomate maduro de su rama. La memoria olfativa es la que más perdura, y realmente lo es, sigo recordándolo como si lo estuviese oliendo en este momento.

 

 

Le encanta que las tiendas parezcan una casa. El aspecto de retail más clásico era que las tiendas no tuviesen luz natural, una técnica clásica de marketing: si no hay luz, no sabes que está pasando el tiempo, provocando que el cliente se pierda en ella. En Loewe es diferente, se utiliza la luz natural; se pretende que el cliente se sienta en casa y pase el tiempo que desee en la tienda. 

Jonathan quiere que todas sus tiendas estén decoradas como una casa, y él, personalmente, elige los espacios donde se colocarán las obras de arte elegidas. 

Las diferentes Casas del mundo, actualmente nueve, están decoradas con piezas contemporáneas completamente diferentes que reflejan la personalidad de cada una. 

Madrid es la primera Casa del mundo, ya que Loewe es una marca madrileña. A nivel arte, es la más discreta, ya que es una ciudad clásica y el perfil del cliente es más discreto. 

Casa Loewe Madrid

El marketing, tiene que integrar cada vez más todas las variables en el concepto de una marca, y en ello Jonathan es muy bueno.

También, Mónica nos ha comentado que, en Loewe, además de gestionar las tiendas, las campañas de marketing y comunicación, hacen marketing- cliente, es decir, tienen un catálogo de eventos y activación con cada colección. Esto muestra que van un poco más allá, creando una gran conexión con el cliente.

En esta visita hemos podido observar que el concepto de visual es un punto muy importante en Casa Loewe: está alineado con el espíritu de las colecciones, con el mensaje que se quiere lanzar al cliente y con los eventos. Tienen un concepto muy innovador llamado pop-in, que trata de acercar el escaparate en la tienda, donde se cuenta una historia de la colección más nueva. En esta visita hemos podido ver el pop-in de "El Viaje de Chihiro". Esta es una herramienta de marketing muy interesante, ya que pretende contar la historia de la colección sin necesidad de palabras. Además, los pop-in se cambian cada dos o tres meses, lo que genera una emoción por entrar y conocer.

Casa Loewe Madrid

Un detalle increíble que han tenido con todas nosotras ha sido el regalo de una revista coleccionable con un concepto clásico (fanzine), donde se cuenta la historia de las colecciones desde el punto de vista holístico: quién ha hecho el shooting, por qué, qué emociones ha generado, qué conexión personal tiene él con cada colección, quiénes son los artistas que han realizado cada producto, etc. Se trata de una especie de catálogo muy sofisticado que conecta al cliente a nivel emocional con la firma. También, nos han regalado un catálogo de Casa Loewe de las piezas de arte que están presentes en la tienda.

El ambiente, la luz, el olor, la música, la artesanía... Loewe crea un ambiente que te invita realmente a sentirte en casa y la hace muy especial. Casa Loewe no sólo es un espacio donde se vende, sino donde se inspira.

 

¡Gracias ELLE Education por esta increíble visita!

 

Firmado: Cecilia Díez Bustamante, alumna Máster Marketing de Moda.


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Mi experiencia en Las Rozas Village

El pasado 20 de enero, tuvimos una increíble visita a Las Rozas Village como parte de las ELLE Experiences. En ese recorrido pudimos aprender y conocer los entresijos de este maravilloso lugar en el que se respira moda y lujo por cada esquina. Es un gran destino de compras que reúne una selección de marcas de lujo, donde se pueden encontrar productos de alta calidad a un precio menor.

Durante la visita guiada nos acompañó Toni Gasó, Director de Marketing y Comunicación del equipo de The Bicester Village Shopping Collection, quien lleva a cabo las estrategias de los centros de España, Las Rozas Village en Madrid y La Roca Village.

Alumnas ELLE Education con Toni Gasó en visita a Las Rozas Village

Antes de comenzar nuestro viaje por Las Rozas Village, era más que necesario conocer su historia para poder comprenderlo todo. Este destino comenzó como un concepto de experiencia, de traslado y de sensaciones; con él querían transmitir la tranquilidad de pasear por Beverly Hills, donde puedes comprar con tranquilidad y comer en uno de los restaurantes de alta calidad, pues justo ese mismo concepto lo han querido trasladar a los 11 Village que tienen en Europa y Asia, 2 en Madrid y Barcelona. Aunque todos tienen su propio estilo y esencia, también poseen los sabores regionales y una mezcla muy cuidada de boutiques.

En cuanto a la arquitectura, el diseño de la vegetación y la iluminación, entendimos que todo está diseñado para que el cliente se sienta como en casa, comenzando con uno de sus grandes valores, la hospitalidad.

La flora del sitio nos acompaña a lo largo del recorrido, con plantas especiales, pero sobre todo con mensajes que se mimetizan con el ambiente, en los que podemos ver el compromiso que tienen con otras entidades, por ejemplo Make a wish’, donde conceden deseos a niños que tienen ciertos problemas de salud. 

Alumnas ELLE Education en visita a Las Rozas Village

Respecto a la decoración del lugar, ésta va cambiando según las temporadas. En Navidad, se convierte en un sitio, además de perfecto para comprar, muy agradable para pasear por la calidez que ofrecen.

El lugar es interactivo, ya que puedes conocer nuevas marcas, restaurantes de alta calidad como son Cristina Oria o El Mentidero, ambos con grandes cocinas y ambientes donde pasar un rato agradable y haciendo una parada para continuar con las compras. Además de contar con mini espacios, a mitad del camino se pueden ubicar una especie de casetas donde se aprecia un escenario con outfits compuestos por las prendas de las diferentes tiendas, incluso galerías de arte.

Las Rozas Village sin duda es un lugar que nadie puede perderse, ya sea local o turistas. Es un atractivo por sus tiendas de alta calidad como Karl Lagerfeld, Gucci, Prada, Barbour, Bimba & Lola, y muchas más.

 

"Las Rozas Village es un concepto de experiencia llevado a la realidad y de una manera muy atractiva y llamativa.", afirma María.

 

¡Gracias a ELLE Education por esta agradable experiencia de moda!

 

Firmado: María Martínez Lara, alumna del Máster Marketing de Moda.


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