Greenwashing y la paradoja de la sostenibilidad

El greenwashing es una práctica de marketing y comunicación ‘’verde‘’ destinada a crear una imagen ilusoria y poco realista de la responsabilidad ecológica.

 

El también conocido lavado verde o ecoblanqueo ha ido ganando popularidad entre las grandes cadenas de moda internacionales en su búsqueda por generar una imagen de marca positiva que satisfaga las necesidades del consumidor y aumente su valor intrínseco. Pero su principal problema reside en las formas.

Tal y como se explica en el curso de Moda Sostenible que ofrecemos desde ELLE Education x mindway, este ecopostureo del greenwashing trata de adoptar un posicionamiento supuestamente comprometido mientras que las acciones propias van en contra del medio ambiente. Además, los mercados premian la sostenibilidad cada día más siendo esta un arma de doble filo, en donde tanto grandes como pequeñas empresas intentan ganar terreno a cualquier coste.

Esto, conlleva una serie de consecuencias como el aumento en la desconfianza en los consumidores a la hora de la compra, y la falta de aplicación de multas y medidas a toda empresa que no cumpla o sea deshonesto con aquello que proclama. Esta práctica tan nociva, suele partir de la selección y asignación de una cualidad que responda a términos y valores positivos en torno a su sostenibilidad, ecología y compromiso con el cambio climático, pero que en su estudio y análisis en profundidad, cuesta reconocer realmente el grado de eficacia.

Un ejemplo claro de estas estrategias y que proviene del conocido fast-fashion, es el uso de palabras como ‘consciente’, ‘orgánico’ o ‘eco’ en prendas cuya producción es en cadena, en unas condiciones laborales de dudosa regularidad y con unos materiales que al nivel de su volumen de producción cuestan considerarlos como respetuoso con el medio ambiente.

Al parecer, las Autoridades de Consumo y Mercado (ACM) holandesas hace unos meses descubrieron que H&M o Decathlon promocionan sus productos utilizando términos como "consciente" o “de diseño ecológico" sin especificar qué era exactamente lo que los hacía más sostenibles que otros. Sin embargo, esto no les ha supuesto sanción alguna.

Otro de los casos más conocidos es el de McDonalds, que en 2010 cambió su color original rojo por el verde para crear una imagen de marca ecológica cuando hoy en día sigue comprando productos que fomentan la destrucción de la Amazonia en Brasil.

Por ello, aquí os dejamos algunos aspectos para poder identificar una campaña de greenwashing.

  • Desconfía de las marcas que no facilitan información sobre el origen y proceso de producción de sus productos.
  • Conoce los sellos ecológicos.
  • Conoce siempre la lista de ingredientes y la composición de un producto o prendas.

 

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“22” de Cristina Torres

Cristina Torres, ex alumna del Máster de interiorismo en Elle Education durante el curso 2021- 2022 y bajo el nombre de su proyecto creativo “ETC Arte e Interiorismo”, inaugura su segunda exposición en Madrid sobre arte en textura y decoración.

 

En la exposición , titulada “22” se podrán ver cuadros sobre el mar y la naturaleza en textura con acrílico así como recibir un asesoramiento personal de decoración para la colocación de los mismos y elección de elementos de mobiliario. Se podrá ver distintos formatos de decoración de cuadros y su aplicación en mobiliario decorativo que también se encontrará en la exposición.

La exposición estará del 8 al 22 de Octubre en la Calle Santísima Trinidad 30, en la zona de Chamberí. La entrada será gratuita en horario todos los días de 10 a 20h.

El proyecto “ETC Arte e Interiorismo” surge en el inicio de la pandemia en Marzo del 2022 y tras un desarrollo y formación en la escuela ELLE Education y ,mindway se fianza y aplica el aprendizaje para el éxito del proyecto.

 

Además, hemos querido hacerle algunas preguntas:

  • ¿Cómo te influyó el Máster de Diseño de Interiores? 
Me ayudó a tomar la decisión de dedicarme profesionalmente al interiorismo y a montar junto con la empresa de arte que ya tenia inicialmente, una parte dedicada a los proyectos de interiorismo.
  • ¿Porqué te decantaste por ese máster? 
Soy arquitecta pero siempre me había llamado la atención el mundo del interiorismo por la gran creatividad que tiene. Me pareció que al dedicarme también al arte, combinarlo con el interiorismo podría ser algo que sumara a mis conocimientos y que se complementaba muy bien: proyectos de interiores y arte.
  • ¿Algún, recuerdo, clase o experiencia con la que te quedes?
Las clases de Home Staging fueron de las que me gustaron ya que las vi las más relacionadas con lo que me gustaría dedicarme en el futuro. Transformar un espacio con pasos sencillos pero útiles y donde el arte también tiene mucho que ver.


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Las mejores tendencias de esta temporada en las pasarelas

Como una de las herramientas fundamentales dentro del mundo de la imagen, las tendencias son las directrices que marcan el rumbo de la moda, siendo eje y timón en la orientación de lo que se llevará los próximos meses. Por eso, después de recorrer todos los desfiles de la temporada otoño-invierno 2022-2023 (Desde Milán, pasando por París, Madrid y Nueva York)  y conmemorando la vigésima edición del curso de Asesoría de Imagen y Personal Shopper hemos aglutinado las que consideramos que serán las veinte tendencias claves de esta temporada.  

  1. Las transparencias: En todos los colores, piezas y graduaciones 
  2. Inspiración Dominatrix
  3. Vuelta a los 2000
  4. No sin mi bomber 
  5. Los abrigos maxi con mil y un texturas 
  6. Estilo Punk
  7. Very Peri: El color Pantone 2022
  8. El poder del Denim 
  9. La vuelta del corsé
  10. Todo al rosa 
  11. Efecto Piel
  12. We’re living on yellow 
  13. Las cadenas del estilo
  14. Faldas mini 
  15. Rojo pasión 
  16. Las botas por encima de la rodilla 
  17. Formas cut out
  18. Textura barniz 
  19. Marrón: Del beige al chocolate 
  20. La fusión entre lo femenino y los masculino

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Claves para entender la moda en el metaverso

En un entorno cada vez más digital, los nuevos escenarios presentados en el famoso metaverso requieren un engranaje más compacto en todos los aspectos que lo conforman.

 

Surgiendo la moda virtual como una de las industrias que más peso ha ido adquiriendo en ese nuevo espacio al poder permitir la personalización de los avatares a través de las distintas marcas y con principal objetivo de encontrar las fórmulas, parámetros y tendencias, de la moda del futuro.

La web 3.0 está consolidada como parte fundamental de la infraestructura de las comunicaciones digitales; la importancia de segmentación de públicos, la inmersividad o la multidireccionalidad, son parte fundamental de esta nueva Era Digital en donde muy posiblemente, el metaverso, sea el protagonista indiscutible.

En el Diploma de Metaverso y Marketing Experiencial de Moda que ofrece mindway junto a ELLE Education y que tiene como tutora a Karen Sastre, aprenderás todos los entresijos de estas nuevas herramientas inmersivas además de las nuevas formas de marketing basadas en la experiencia y sobre todo, en lo digital. 

 Según las palabras de Mark Zuckerberg, creador de Facebook o Meta, este será un espacio inmersivo, donde las personas, a través de un visor de realidad aumentada, podrán personificarse en un avatar o “gemelo digital” que permitirá vivir dentro del metaverso. En el caso de meta y la mayoría de mundos virtuales se trata de un mundo virtual en el que interactuar y que se crea para parecerse a la realidad pero cuyos pros y contras todavía no llegan a estar del todo definidos, tal y como sucede en  la película de Spielberg, Ready Player One

Y si hablamos de avatares, esto conlleva consigo una personalización que sea rentable a través de ropa y accesorios, los cuales serán adquiridos dentro del mismo mundo virtual. Despertando a muchas de las grandes marcas para sacar sus colecciones, prendas y accesorios en ese mundo a través del conocido blockchain. Conllevando a su vez ciertos aspectos que cualquier usuario habrá de tener en cuenta: 

  • La importancia del phygital
  • Se podrá adoptar cualquier forma física.
  • Se seguirán creando experiencias de compra únicas. 
  •  Aumento del potencial de I+D
  •  Conocer e investigar todos los mundos virtuales y qué ofrecen. 

 

Por ello, los retos a los que se enfrentan las marcas de moda provienen de varios frentes. Cada marca elige el CÓMO hacerlo.

Uno de esos ejemplos es Zara, marca que lanzó en diciembre de 2021 su primera colección para avatares a través de Zepeto (Corea del Sur). Otro ejemplo es Nike y su mundo virtual llamado Nikeland. Además, en octubre del año pasado, la marca presentó una solicitud de registro de marca ante la oficina de patentes de EE.UU. para poder  vender zapatillas deportivas en un mundo virtual. 

En el caso de las firmas de lujo tenemos el ejemplo de  Louis Vuitton que ya  lleva años vinculado al mundo gamer con juegos como el League of Legends, o Moschino, que  ha vestido a Los Sims en una colección que podemos comprar física o virtualmente, nuevo concepto que se conoce como phygital. Otro ejemplo es el de los NFTs del artista Mason Rothschild y sus metabirkins (de dudosa similitud a los Birkin de Hermès) y que comenzaron costando 450 dólares y ya suman más de 800.000 dólares. 

Por otro lado, en febrero de 2022 Gucci estrenó una colección de NFT y —ese mismo mes— compró una parcela virtual en The Sandbox —un mundo digital basado en Ethereum.


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Así fue mi experiencia de prácticas en las firmas The 2nd Skin Co. y Pilar Dalbat.

Esta edición de la semana de la moda en Madrid tuve la oportunidad de vivir y compartir con los diseñadores más grandes del momento. Fui parte de la experiencia de los desfiles del MBFWMadrid y gracias a esto me confirmé a mi misma que este mundo tan fascinante es el que me gustarı́a perseguir profesionalmente, pero no solo tuve la dicha de estar entre la audiencia, sino que gracias a ELLE Education pude ser parte del equipo de producción de dos desfiles en la Semana de la moda Madrileña.

Antonio Burillo y Juan Carlos Fernandez, creadores de la firma The 2ND SKIN CO nos dieron a mí y a un grupo de chicas, todas estudiantes de Elle, el chance de formar parte de su equipo el dı́a de su desfile. No solamente fuimos bienvenidas por ellos, sino también por la grandiosa y fascinante Pilar Torrecillas, alma de la firma Pilar Dalbat, lo que fue todo un privilegio para nosotras.

En el primer desfile que fue de THE 2ND SKIN CO, nos enseñaron muchísimo sobre la organización y división de trabajo que hay que tener para este tipo de eventos, la gestión y buena organización acaba siendo la base de casi todo, porque la otra parte también hay que sumársela al trabajo duro de cada persona detrás de bastidores, ası́ como a la creatividad y actitud que se le pone a cada detalle. Una cosa que aprecié de la experiencia con esta firma fue el hecho de que trabajaban como equipo y a pesar del gran estrés que se enfrenta en un dı́a como este, siempre se mantuvieron dándose la mano cuando fuera necesario y nunca se presionaban mas de la cuenta, fue una de las cosas que más me gusto, porque a pesar del estrés cada quien tiene una manera distinta de hacer las cosas, ası́ como un ritmo para trabajar que deberı́a ser respetado hasta en los momentos más tensos, además nos dieron la oportunidad de interactuar con su gran público , esta parte del trabajo me hizo recordar que la moda no es solo vender arte, sino también brindar al público una experiencia única y excepcional.

Para concluir me gustarı́a hablar de Pilar y su fascinante equipo, trabajar de su mano fue una experiencia muy enriquecedora, pero también muy cálida y hasta ahora mi momento favorito de toda la Semana de la Moda, Pilar y su equipo son una familia, y hacen sentir a todo el que entra en la casa Dalbat parte de esa familia, desde los que vienen a ver los desfiles, hasta las modelos y todo el personal que trabaja detrás de la gran firma, pasantes, aprendices y más.


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María Lafuente “Las cosas vienen del esfuerzo, cuando lo trabajas”

El pasado 10 de septiembre, dentro del Madrid es Moda tuvo lugar un encuentro de diseñadores qué narraron cómo ha sido su experiencia en el mundo de la moda española; tuve la oportunidad de escuchar a María Lafuente una diseñadora a la que le gusta colaborar con artesanos, experimentar con nuevos materiales y su sostenibilidad y que fue entrevistada por Pepa Bueno, directora ejecutiva de ACME.

Conversaron sobre los detalles de su colección otoño-invierno presentada en el MBFWMadrid , donde nos contó a través de modelos y un montaje expositivo, lo emotivo que pueden llegar a ser sus desfiles “El último desfile fue tendencia en Twitter porque participó una mujer embarazada”. Habló sobre los materiales qué ha estado utilizando en sus últimas colecciones, entre ellos resaltó un vestido diseñado a base de neumático hecho en 3D. Nos adelantó un poco sobre su próximo proyecto ”estamos trabajando con la sostenibilidad, los microplásticos qué han recogido la Antártida, estamos probando con ellos”.

María Lafuente, también nos habló sobre su trayectoria “Me gusta innovar pero también vivir de lo que veía pequeña y sobre todo cómo sus recuerdos de la niñez la han ayudado a mantener el cariño por esas prendas y ese acobijo que te brindan, saliendo de su innovación nos cuenta que quiere mantener sus tradiciones.

La diseñadora cerró la entrevista diciendo

“La moda es mágica y maravillosa pero sin gente que quiera aprender, no llega a funcionar.”


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Madrid es Moda reivindica a la capital como protagonista

La última edición de Madrid es Moda contó con la aguja y mente de las mejores figuras del panorama de la moda española tanto consagradas como emergentes en diferentes localizaciones de la ciudad. 

 

Existe algo en España que nos hace valorar de una manera muy única eso que entendemos como nuestro, lo propio, el valor de la cultura, las raíces y la tradición. En el caso de la semana de la moda, tal y como viene haciéndose de manera bianual desde 2015, Madrid se vistió de gala para ver y ser, el centro de todas las miradas. 

Una semana, en donde la moda ya no sólo se encontraba en el Pabellón 14.1 de IFEMA sino que estuvo presente y convirtió la calles, rooftops y hoteles en pasarela gracias a Voces de una nueva moda, la iniciativa de Madrid es Moda junto a la Asociación Creadores de Moda de España (ACME)  para mostrar las innovadoras narrativas que plantea el slow fashion local en la actualidad y revitalizar el comercio de la moda española de autor acercando el trabajo de los creativos y artesanos del sector al público final.  

La inauguración de MEM fue una declaración de intenciones en toda regla. A través de un desfile "de guerrilla" más de diez destacados diseñadores, acompañados de modelos vestidas con sus colecciones recorrieron el paseo del Prado, la glorieta del Emperador Carlos V, la Cuesta de Moyano y la calle Alfonso XII  para llegar a la escalinata del Museo Nacional de Antropología.

Además, mindway, junto a ELLE Education formaron parte de esta iniciativa e hicieron partícipes a sus alumnas que pudieron vivir esta experiencia desde dentro, asistiendo a desfiles  y disfrutando de las  ponencias y charlas en donde se habló de la cultura del aprovechamiento, el contexto del slow fashion español, y los materiales y oficios de la nueva generación. 

Firmas establecidas como Juanjo Oliva x See Iou, Odette Álvarez, Oteyza, Juan Vidal, Roberto Verino, Marcos Luengo, o The 2nd Skin Co. jugaron un papel fundamental para reivindicar la moda de autor y la importancia de lo local,  aunque también pudimos descubrir y sorprendernos con marcas jóvenes y emergentes  como Carlota Barrera, Maison Mesa, Beatriz Peñalver, Malne y Ernesto Naranjo.

El principal objetivo de esta iniciativa dentro del marco de la MBFWMadrid es poner en valor y crear oportunidades de negocio a las marcas españolas de moda de autor en unión con los valores de la ciudad. Ya no sólo a nivel internacional, sino también, marcando la importancia y relevancia de lo local. Y un año más hemos podido comprobar que hay mucha creatividad y talento en nuestro país, y lo  más importante, que Madrid es, pero sobre todo se siente, MODA

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Teresa Helbig: "Nos tomamos la moda con el respeto y la devoción de un artesano por su oficio".

Dentro de la MBFWM tuvimos la oportunidad de entrevistar a la diseñadora de moda Teresa Helbig, un icono dentro del mundo de la moda y diseño con más de 25 años de experiencia en el sector.

 

La historia de Teresa de Helbig es una narrativa cargada de vocación. Creció rodeada de tejidos, telas y texturas, convirtiéndose en la mujer y profesional que es hoy en día. Es de esas personas que de manera natural la vida le ha acabado llevando a eso que siempre amó, teniendo como filosofía y esencia, la diversión y perfección visible e intangible en cada unas de sus prendas y piezas.

 

1- ¿Qué ha inspirado tu última colección? y ¿Cuál es su mensaje?
Me nutro constantemente de estímulos muy variados, y en esta ocasión he querido homenajear a una de mis grandes pasiones, la música, y a los festivales como citas ineludibles para cualquier amante del 4º arte. Cantantes como Debbie Harry, Patti Smith, Mick Jagger o Charlotte Gainsburg siempre inspiran de una forma u otra nuestras creaciones, pero esta vez decidí cederles completamente el escenario y hacer de su legado artístico el epicentro del Helbig Music Fest.

2- ¿Cuál es tu pieza favorita de esta colección? ¿Por qué?

Me es complicadísimo decidir y “casarme” con una única prenda: todas tienen su esencia y, a la vez, tienen un papel importantísimo en la construcción de este imaginario que es el Helbig Music Fest. Hay algunas prendas híper Helbig, que hacen guiños a mis inicios, como un vestido blanco de puntillas posicionadas a mano, o un vestido de bambula de seda amarilla casi etéreo; luego, algunos looks gamberrísimos que materializan ese binomio chic-canalla que impregna nuestras colecciones, como un conjunto de piel negro y dorado de inspiración motera, o un vestido negro de estilo lencero, repleto de pestañas de piel que crean un juego de geometrías y transparencias precioso.

3- ¿Cuáles son las habilidades más importantes que debe tener un diseñador?

Creo que actualmente, la coherencia y el compromiso (con tu equipo, con tu mensaje y con el planeta) son cualidades inseparables del oficio de cualquier diseñador. Es fácil dejarse contaminar por el alud de información, de inputs visuales, de tendencias efímeras y a veces absurdas que se suceden una detrás de otra, pero si crees en tu propuesta, debes defenderla y no ceder a la primera de cambio, pues esta es una industria muy dura que se mueve a un ritmo voraz. Lo que hacemos en TERESA HELBIG puede verse casi como un acto de rebelión contra el dictado absurdo del fast fashion, de la sobre producción, del nulo respeto por las prendas.

4- ¿Hay alguna influencia de otros diseñadores en tus diseños? ¿Qué te inspira de ellos?

De manera transversal a lo largo de mi carrera, hay universos estéticos que me han inspirado muchísimo, como el de Alaïa o Saint Laurent. En esta última colección, por ejemplo, hay un vestido de piezas de piel, cortadas y unidas una por una de manera manual por piezas metálicas, con el que hago un pequeño tributo a Paco Rabanne, otro gran genio que ha dejado un sello imborrable en la historia de la moda. Quizás es esa iconicidad, esa coherencia, ese compromiso férreo con el ADN propio, lo que más admiro de ellos: tienen sus propios códigos y no se parecen a nadie más.

5- ¿Qué importancia crees que tiene la moda en la sociedad?

La moda puede entenderse desde muchas perspectivas: histórica, cultural, industrial, por supuesto artística… y esa polivalencia, ese rango amplísimo de significados te demuestra el papel tan relevante que tiene en una sociedad. Desde nuestra posición, sin más pretensión que la de crear prendas honestas y que emocionen, pensadas hasta el más mínimo detalle para empoderar a la mujer, nos tomamos la moda con el respeto y la devoción de un artesano por su oficio. Vestirse es un acto relevante, una declaración de intenciones, hacia nosotros y hacia los demás. Puede ser la expresión de l’air du temps y, al mismo tiempo, un ejemplo de compromiso con el futuro: una buena prenda es un testimonio y legado invaluable.

6- ¿Qué sueños te quedan por cumplir como diseñadora?

Hay ciertas metas que hemos alcanzado con mucho esfuerzo y tesón a lo largo de los años, como crear PETITE HELBIG o aterrizar en LA de la mano de actrices y cantantes que admiro y me inspiran muchísimo… Quizás algo que me encantaría conseguir en el medio-largo plazo sería ver nuestras colecciones en la pasarela de París. Lo que sí tengo claro es que lo importante no es llegar, sino mantenerse; por algo mi máxima ilusión sigue siendo la de trabajar a diario, codo a codo con mi equipo con pasión y un compromiso intacto por la excelencia.

 

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[email protected] [email protected] asisten a la MBFWM

El pasado jueves 15 de septiembre, dentro de la MBFWMadrid tuvo lugar un encuentro con diseñadores y antiguos ganadores del premio Mercedes-Benz Fashion Talent, que narraron cómo fue vivir esa mágica experiencia a un grupo de alumnas de los cursos de ELLE Education x mindway

 

El concurso, dedicado a promover y fomentar a los nuevos diseñadores emergentes se encontraba en su vigésima edición y el último domingo de los desfiles. Como broche final, se desveló el nombre de la firma ganadora que, como premio a su buen trabajo, tendrá la oportunidad de proyectar su firma a nivel internacional desfilando en la reconocida pasarela internacional Mercedes-Benz Fashion Week Tbilisi. Siendo en esta edición la firma, Boltad Brand, creada por Alberto Martín Poz la afortunada de conseguir este relevante premio.

Algunas alumna/os pertencientes a los cursos de ELLE Education x mindway tuvieron la oportunidad este jueves  de asistir a una charla con David Méndez (Outsiders Division), David Catalan y Célia Valverde y alguno de los  antiguos ganadores del premio Mercedes-Benz Fashion Talent, que cumple 20 ediciones, pudiendo disfrutar previamente al desfile de JC Pajares en el Mercedes-Benz Rooftop, la exclusiva terraza de la marca. Durante la charla, las alumnas pudieron hacer preguntas a los diseñadores y así, tener una visión más amplia del mundo de la moda y los desfiles a través de las vivencias y experiencias de grandes profesionales. Sandra Escurza, directora académica de los programas de formación de ELLE Education x mindway, fue la portavoz en “Encuentro Mercedes - Benz Fashion Talent Memories”.

Entre las muchas experiencias compartidas, Célia Valverde comentaba que el mejor recuerdo sin duda es ‘ la recompensa de todo el trabajo y esfuerzo realizado previo a la colección y el poder disfrutar del premio en compañía de tu familia y amigos en MBFWMadrid ’.

 


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Entrevista a Inés Buil

Inés Buil representa a Aragón en los Premios Nacionales de la Moda para Jóvenes Diseñadores: “Lo más importante es tener cerca a personas que te apoyen y te recuerden de lo que eres capaz, mis amigos y familia son pieza fundamental de todo esto”.

En 2016 dio sus primeras puntadas y en 2021 presentó por primera vez su colección en las pasarelas aragonesas. Tras haber sido finalista en el XVI Certamen de Aragón para Jóvenes Diseñadores durante la AFW, ha sido seleccionada para la 36 edición de los Premios Nacionales de la Moda para Jóvenes Diseñadores.

Estudió diseño de moda, patronaje y confección en la Escuela Aragonesa de diseño y moda Censi, lugar que la vio crecer y madurar como diseñadora. Tras haber participado en varios desfiles con colecciones propias, nace la colección “Intergalaxy”. Una colección que está inspirada en un viaje al espacio, que te propone viajar con la idea de regresar con un futuro próspero más brillante.

Su nombre es Inés Buil y hoy charlamos con ella para conocer a esta promesa del diseño aragonés.

Entrevistadora: ¿Dónde nace tu pasión por la moda?

Inés Buil: No concibo mi vida sin moda, es la forma que tengo de entender la vida: cualquiera de los ámbitos los relaciono con la moda. Realmente es una cosa que me ha acompañado desde que era pequeña, pero que he ido evolucionando y experimentando hasta llegar a verla como la veo a día de hoy.

A mi madre la he visto siempre coser artículos de piel para grandes firmas, pero si os soy sincera, fue en Censi donde di mis primeras puntadas.

E: ¿Qué hace especial a IBcollection, tu firma?

IB: Originalidad y elegancia en cada prenda. Me encanta mezclar lo clásico con ese toque trendy chic.

Apuesto mucho por tejidos con personalidad propia, para crear prendas que ayuden a resaltar la feminidad de una forma natural y elegante, ya sea para un evento o para el día a día.

E: ¿De qué manera vemos en tus colecciones tu sello personal?

IB: Os diría que las personas que me conocen saben cuando alguien viste de ibcollection, apuesto siempre por tonos que calman y suavizan. La alta calidad de los tejidos es muy característico de la marca.

Como dato curioso os diré que en cada una de mis colecciones siempre está reflejada de una forma u otra una persona que fue muy importante para mi.

E: Fuiste finalista en el XVI Certamen de Jóvenes Diseñadores en la Aragon Fashion Week, ¿cómo fue la experiencia?

IB:  Es una de las mejores que he vivido, te ayuda no solo a lo profesional, si no también a lo personal. Agradecida a FITCA (federación de industrias textiles y confección de Aragón) por ayudar a impulsarme y creer en mí desde el minuto uno. Conocer gente maravillosa como fueron mis compañeros de ese año, con los que compartes y entiendes a la perfección… ¡No pude tener mas suerte!

 Aragón está repleto de talento por todos sus costados. Aragón Fashion Week es un evento donde cada vez más se ayuda y se potencia a los nuevos diseñadores.

Inés Buil con sus diseños tras la Aragón Fashion Week

E: ¿Cómo te tomaste la noticia de que habías salido seleccionada para la 36 edición de los premios Nacionales de la Moda para Jóvenes Diseñadores?

IB: Muy halagada, y muy querida. Lo más importante es tener cerca a personas que te apoyen y te recuerden de lo que eres capaz, mis amigos y familia son pieza fundamental de todo esto.

Orgullosísima y feliz de poder representar a mi tierra, para mí es un sueño. Espero que “Intergalaxy” me ayude a dejarle en el lugar que merece, como ya lo hizo la pasada edición un grande como es Nacho Lamar.

E: ¿Cuál es la inspiración de la colección?

IB: Inspirada en un viaje intergaláctico, en la conexión entre galaxias que nos guía hacia un futuro próximo más brillante. Líneas modernas y novedosas todavía sin descubrir como gran parte del universo.

Texturas y tejidos que reflejan cada astro que brilla y contrastes de colores que representan la fuerza que guarda y esconde cada persona.

Varios tipos de galaxias muy diferenciadas entre sí y con mucha personalidad.

Mood board de Ibcollection

E: ¿Qué mensaje quieres transmitir con la colección?

IB: Que en la vida cuando se cierra una puerta, lo que no sabemos es que hay una mayor cantidad de ellas abiertas, que nos espera un futuro brillante a cada uno de nosotros y juntos es como mejor nos vemos.

E: Después de desfilar por la AFW y próximamente en los premios Nacionales de la Moda para Jóvenes Diseñadores, ¿dónde ves tu colección?

IB: Me encantaría poder seguir año tras año presentando colección para la AFW, pero no descarto intentar vivir la experiencia en otras grandes pasarelas.

Soy una persona muy soñadora y siempre intento estar en constante evolución. Me encantaría llegar a poder comercializarla, y que esos mismos valores que yo le doy, se llegasen a transmitir.

Colección “Intergalaxy”

E: ¿Cuál es tu siguiente meta?

IB: Como os he comentado anteriormente soy una persona que no para de soñar, me encantaría seguir potenciando mi marca y poder seguir viéndola en grandes pasarelas.

Pero os diré que lucho día a día por mi proyecto, que a día de hoy es una dedicación parcial, pero que requiere tiempo y dar el cien por cien. Cada vez está más cerca de lo soñado y tengo claro que es lo que realmente quiero, ojalá pueda dar pronto la noticia.

(Puedes ver su Instagram aquí).

E: Has cursado el diploma de “Marketing y Comunicación de Moda y Lujo” en ELLE Education, ¿cómo ha complementado este diploma tu formación?

IB: Ha sido el impulso que necesitaba para poder tener en mis manos la información que requiere lanzar una marca con todos los departamentos que conlleva hacerlo posible.

E:¿Qué cambiarías de la industria de la moda?

IB: Simplemente diría que hay que saber darle el valor a lo artesanal, a la alta costura y al prêt-a-portèr de calidad.

Que el público sepa y decida en función a sus necesidades.

E: ¿Qué consejo le darías a los futuros diseñadores?

IB: El proceso es difícil pero muy satisfactorio.

Que luchen, porque no es un camino fácil. Hay mucho trabajo detrás de una colección y más cuando todo el proceso (al menos al principio) depende única y exclusivamente de ti y confiar en lo que uno está haciendo.

E: ¿Cómo diseñadora, cuál es tu sueño?

IB: Dedicarme al 100% y poder vivir del que es mi futuro proyecto.

 

Autora: Marta Aranda Sabirón,  alumna del diploma Marketing y Comunicación de Moda y Lujo.

Twitter: @ArandaSabiron
IG: @martatrescero


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