El Balletcore y las bailarinas: indispensables en tu armario esta temporada
El Balletcore y las bailarinas: indispensables en tu armario esta temporada
La tendencia de las bailarinas estilo ballet ha sido un elemento recurrente en la moda a lo largo de los años. Esta prenda, que originalmente se usaba exclusivamente para la danza, ha evolucionado para convertirse en un elemento de moda versátil y elegante. En las últimas temporadas, las bailarinas estilo ballet han experimentado un resurgimiento en popularidad en el mundo de la moda. Muchas marcas de calzado y diseñadores han reinterpretado este clásico calzado de danza, ofreciendo una amplia variedad de estilos, colores y materiales.
Desde lo más alto de Miu Miu hasta marcas más asequibles como Pull&Bear han seguido esta tendencia innovando en colores, formas, estampados y materiales.
Fuente: web Pull&Bear
El balletcore es la nueva tendencia del 2024
La versatilidad de este estilo de bailarinas es una de las razones por las que se han convertido en una tendencia de moda tan querida. Son una opción cómoda y elegante para el día a día, pero también pueden ser una alternativa sofisticada a los tacones en ocasiones más formales. 
Se pueden combinar fácilmente con una amplia variedad de prendas, desde jeans hasta vestidos, lo que las convierte en un elemento básico en el armario de muchas personas.Además, la influencia de la moda athleisure ha contribuido a la popularidad de las bailarinas estilo ballet, ya que ofrecen un equilibrio perfecto entre comodidad y estilo. Muchas marcas han incorporado características de rendimiento en sus diseños, como amortiguación adicional y materiales transpirables, lo que las hace ideales para un estilo de vida activo.
Fuente: web Miu Miu
Qué es la tendencia Balletcore
El balletcore es una tendencia que ha tomado relevancia en los últimos años y que consiste en reavivar la vestimenta del ballet clásico adaptado al streetstyle. Es una exaltación de los lazos, encajes, complementos y medias típicas del ballet clásico. Algunas de sus características fundamentales son:
- Tejidos: El encaje y el punto son los más utilizados.
- Los zapatos: las bailarinas estilo ballet con distintos adornos y embellecimientos que dan un toque moderno a un estilo clásico.
- Los accesorios: los lazos , medias y calentadores con muy comunes en esta tendencia.
- Los colores: el negro, rosa, gris o blanco son los colores más usados en esta tendencia.
Fuente: web The Quality Edit
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Cómo vestirse aplicando el estilo Balletcore
Cada persona tiene su propio estilo y, lo fundamental, es ser fiel a uno mismo e incorporar las tendencias que más encajan contigo y tu lifestyle. Algunos de los trucos que podemos aplicar para introducir esta tendencia en nuestro día a día son:
- Introduce el encaje de una manera sutil: puede ser en prendas como blusas, bailarinas o incluso medias.
- Bailarinas satinadas: las bailarinas son una manera de dar un toque Balletcore con colores satinados y lazos que se aten al tobillo.
- Colores claros y románticos: incluye colores rosas, blancos y grises claros para crear un look romántico y elegante.
Fuente: web People
En definitiva, la moda es cambiante y cíclica. Todas las tendencias pueden aplicarse a tu estilo de vida y tu lifestyle siendo, las bailarinas, una prenda atemporal que ha experimentado un renovado interés en los últimos años debido a su elegancia, versatilidad y comodidad.
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Todo sobre la MET Gala 2024: Una Noche de Ensueño
Todo sobre la MET Gala 2024: Una noche de ensueño
Por fin llegó el primer lunes de mayo, y el más esperado del año para los amantes de la moda, el arte y la cultura, regalándonos así una noche memorable.
El pasado lunes, el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York acogía un año más la MET Gala, el evento benéfico que da comienzo a la exposición de moda anual del Instituto del Vestido. Este año recogía la temática “Sleeping Beauties: Reawakening of Fashion” una oda a la naturaleza y la flora, una exposición que reactiva las capacidades sensoriales de las obras de la colección a través de diversas tecnologías, inteligencia artificial o paisajes sonoros. Los anfitriones de la gala, entre los que se encontraban Bad Bunny, Zendaya, Jennifer López, Anna Wintour y Chris Hemsworth fueron los encargados de dar la bienvenida a la nueva exposición que albergará en el MET durante los próximos cinco meses.
La alfombra roja se convertía en un jardín de ensueño el pasado 6 de mayo siguiendo el dress code de la gala, “The garden of time” inspirado en un relato corto con el mismo título escrito por J.G. Ballard en 1962, donde los invitados lucieron sus looks con guiños al código de vestimenta. El impresionante look de la anfitriona de la gala, Anna Wintour con un diseño de Loewe inspirado en una capa de noche del año 1899 decorado con ramos de tulipanes al más puro estilo de jardín del tiempo dio paso a que las icónicas escaleras del MET acogiesen los looks más comentados de la noche.
Fuente: Loewe
Zendaya, como siempre, de la mano de su estilista, Law Roach, no dejó de sorprendernos: la vimos con un vestido de la última colección de Maison Margiela de John Galliano y por si fuera poco, nos deleitó con un segundo vestido de Givenchy diseñado por Galliano en 1996. Bad Bunny también optó por el diseñador hispano-británico, llevando un total look de Maison Margiela. Este año, el diseñador arrasó en la MET Gala de la mano de celebrities como Kim Kardashian luciendo un look diseñado por él para Maison Margiela, siguiéndole también entre otros, Zendaya y la actriz Gwendoline Christie.
Otra firma que también dominó la alfombra roja es Loewe -dado a su participación como sponsors de la gala- vistiendo a personalidades como Greta Lee, con un vestidazo elaborado con un encaje fino de seda y flores bordadas en 3D, o Taylor Russel, quien lució un lookazo compuesto por un corpiño moldeado en 3D y seguido de una falda drapeada en crepé. Loewe siguió la línea innovadora y contemporánea a la par que artesanal que define la marca, acertando por completo la temática de la gala. Jonathan Anderson -director creativo de Loewe- no dejó indiferente a 15 personalidades más, entre ellas, Ariana Grande o Josh O’Connor.
Fuente: Loewe
Tyla, la cantante y compositora sudafricana, en su primera MET Gala se coronó como una de las mejores vestidas, envuelta en un diseño de Balmain. Su look elaborado con arena, la hizo parecer una escultura digna de estar en un museo. Como no, las modelos Gigi Hadid y Kendall Jenner deslumbraron como siempre en la alfombra. Gigi lució un vestido de Thom Browne, con un cuerpo encorsetado y falda voluminosa resaltada con flores amarillas en relieve. Por otro lado, Kendall optó por un espectacular vestido de archivo de Givenchy de 1999 de la época de Alexander Mcqueen. Lo que hace este look especial y único es que, Kendall es la primera persona en usarlo, ya que la colección nunca se presentó en pasarela, sino en maniquíes.
Está claro que lo vintage siempre triunfa, y no fue menos en la pasada gala del lunes, donde pudimos ver a vestidos de archivo o recreaciones como el icónico vestido clásico de Cristobal Balenciaga de la colección Primavera-Verano de 1951 que llevó la actriz Nicole Kidman. Emily Ratajkowski deslumbró con un vestido delicado y transparente lleno de cristales de Atelier Versace de la colección de Otoño-Iniverno de 2001. La cantante estadounidense Lana del Rey también lució un look de Alexander Mcqueen de inspiración vintage, concretamente de la colección Otoño-Invierno de 2006. Así como las ya nombradas anteriormente Kendall y Zendaya.
No obstante, fue una sorpresa para muchos la ausencia de celebrities como Blake Lively, Hailey Bieber, Rihanna o Katy Perry en la MET Gala. ¿Cuáles fueron las razones detrás de su decisión de no asistir? Esta falta de asistencia dejó a muchos preguntándose sobre las razones detrás de su decisión de no ir.
Una vez más, la MET Gala no dejó de sorprendernos y de demostrar que es el evento por excelencia que reúne lo mejor de la moda, el arte y la cultura.
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Mi experiencia: Harper Montoya
Mi experiencia: Harper Montoya
Un caso de éxito
¿Cuándo decidí estudiar Moda con ELLE Education?
Desde siempre, ELLE ha sido una empresa con una estética y trabajos que me encantaban, y eso fue lo primero que llamó mi atención.
Al profundizar en la metodología de estudio, los programas y la bolsa de prácticas que ofrecía la escuela, quedé fascinada.
Aunque estudiaba diseño de moda de manera híbrida en otra universidad, siempre sentí la necesidad de expandirme más allá del diseño en tela y realmente aprender sobre el funcionamiento detrás de las marcas y su comunicación de las marcas de lujo y moda.
El diploma en comunicación y marketing de moda y lujo se sentía como lo que realmente había estado buscando durante mucho tiempo.
Mi experiencia formativa
Mi experiencia con ELLE Education fue maravillosa. Las clases eran pocas pero perfectas para complementar un trabajo o estudios paralelos como era mi caso. Todos los profesores estaban activos en el sector y llegué a relacionarme con ellos de manera personal. Me ayudaron mucho en cuestiones personales, como mejorar mi CV, tener una apariencia adecuada en eventos o cualquier pregunta que surgiera en el momento. Tenerlos en LinkedIn fue de gran ayuda para establecer contactos y obtener información sobre el sector en Madrid. Además, la bolsa de prácticas y las ELLE Education Experiences fueron fundamentales en mi formación, sino es que lo más importante. Gracias a ellas, tuve la oportunidad de asistir a museos, exposiciones, fashion shows y conocer el funcionamiento de muchas empresas, siempre acompañada de mis compañeros, ahora amigos. Durante mis prácticas, trabajé en el Fashion Wee Madrid 2023, gestionando 3 diferentes shows, como por ejemplo Manuel García, donde no solo ayudé en su gestión interna, sittings, estilismo, sino que establecí una relación duradera con los organizadores e influencers de la moda que asistieron al show; o el Atelier Couture Madrid 2023, donde estuve 3 días intensos preparando y organizando el show con compañeras de ELLE Education, profesionales de la industria e influencers de toda España. Luego pasé a mis últimas prácticas en la agencia de comunicación Replica, donde pude entrar gracias a conocer a alguien de la empresa en la fiesta del Fashion Week 2023. En Replica estuve un corto periodo ayudando en prensa y comunicación de marcas super importantes como Jimmy Choo, Ferragamo, Chaumet, IWC, entre otras. Después de todas estas experiencias desde sitting, organización, prensa, me moví a mi primer trabajo en España.
Cómo se desarrolló mi carrera profesional
Fui seleccionada para trabajar en la empresa Fashion House, encargada de la distribución y gestión administrativa de marcas de lujo. Después de unos meses y de demostrar mi creatividad en la empresa, fui trasladada a la empresa hermana, VIA Comunicación, donde no solo trabajan con Fashion House en la distribución, sino también en la comunicación, retail, organización de eventos y relaciones públicas de las mismas, de marcas como Karl Lagerfeld, Kurt Geiger, Pinko, Moschino y otras 10 marcas por toda España. ELLE Education no solo me proporcionó los conocimientos escolares para realizar un trabajo efectivo y profesional, sino que también me dio la experiencia necesaria en base a mis prácticas para gestionar cualquier trabajo de manera real, con los contactos suficientes en la industria y en Madrid. Esto no solo mejoró mi currículum, sino que también mejoró mi calidad de vida en Madrid, dándome un año de experiencias que cambiaron mi perspectiva en la vida.
¿Por qué estudiar un máster de marketing de moda?
Estudiar un Máster de Marketing de Moda: Tu Pasaporte al Éxito en la Industria
La moda es más que ropa y accesorios; es una forma de expresión, una industria dinámica y una pasión para muchos. En este entorno en constante evolución, el marketing de moda emerge como una disciplina crucial, combinando creatividad, estrategia y una profunda comprensión del consumidor. Si sueñas con marcar la diferencia en este sector, estudiar un máster de marketing de moda podría ser el paso decisivo en tu carrera. ¿Por qué? Porque te prepara no solo para entrar en la industria sino para transformarla.
La Relevancia del Marketing en la Moda
El marketing de moda no trata únicamente de promocionar productos. Es el arte de contar historias, generar emociones y construir marcas icónicas que perduran en el tiempo. Un máster especializado en este campo te equipa con las herramientas y conocimientos necesarios para crear campañas impactantes, analizar tendencias de mercado y entender el comportamiento del consumidor en profundidad. Es tu llave a un mundo donde la creatividad encuentra propósito y estrategia.
Diferenciación en el Mercado Laboral
En un sector tan competitivo como el de la moda, destacar es esencial. Un título en marketing de moda no solo valida tu conocimiento y habilidades ante empleadores potenciales sino que también te distingue como un profesional serio y comprometido con tu desarrollo. Además, estudiar un máster en este campo te brinda una visión global de la industria, preparándote para roles de liderazgo y innovación.
Modalidades de Estudio: Online, Semipresencial y Executive
Reconociendo la diversidad de nuestros estudiantes, Elle Education ofrece tres modalidades de estudio adaptadas a diferentes estilos de vida y objetivos de aprendizaje:
- Online: Para aquellos que valoran la flexibilidad, nuestro programa online permite estudiar desde cualquier lugar del mundo, adaptando tu educación a tu ritmo y necesidades.
- Semipresencial: Esta modalidad es perfecta si prefieres una experiencia educativa más interactiva, combinando el aprendizaje online con clases presenciales en fines de semana seleccionados.
- Executive: Diseñado para profesionales que buscan profundizar su conocimiento sin pausar su carrera, el formato Executive mezcla una semana intensiva presencial con estudios online.
Cada modalidad está diseñada para brindarte una educación integral, asegurando que, sin importar cómo decidas estudiar, estarás preparado para sobresalir en el mundo del marketing de moda.
Estudiar en Madrid: Una Experiencia Inolvidable
Madrid no es solo la capital de España; es un epicentro de cultura, arte y moda. Estudiar aquí te ofrece la oportunidad de sumergirte en un ambiente vibrante, rico en historia y con un acceso sin igual a eventos de moda, showrooms y ferias internacionales. Es el lugar perfecto para expandir tu red de contactos, conocer de cerca a los profesionales de la industria y vivir experiencias que enriquecerán tanto tu educación como tu vida. Te invitamos a descubrir el lugar donde comienzan tus sueños: nuestro campus sostenible en pleno Paseo de la Castellana.
Nuestros Programas: El Puente hacia Tu Éxito
En Elle Education, nos enorgullecemos de nuestros programas de máster, diseñados no solo para enseñar sino para inspirar. Más allá del aula, te ofrecemos oportunidades únicas de networking, acceso a nuestro maravilloso campus sostenible y experiencias que te prepararán para liderar en la industria de la moda. Con nosotros, tu educación va más allá de los libros y se convierte en una aventura personal y profesional.
Conclusión: Tu Futuro en la Moda Comienza Aquí
La moda es tu pasión. El marketing, tu herramienta. Un máster de marketing de moda de Elle Education, tu camino hacia el éxito. Con programas adaptados a cada estilo de vida, una ubicación envidiable y una comunidad vibrante esperándote, el momento de dar el próximo paso es ahora. ¿Estás lista para transformar tu pasión en tu profesión y hacer tu marca en el mundo de la moda? Únete a nosotros y comienza a construir el futuro que sueñas.
Cátedra de colaboración: CODDIM y ELLE Education
Cátedra de colaboración: CODDIM y ELLE Education
CODDIM y ELLE Education han establecido una cátedra de colaboración para trabajar juntos en la organización de diversas actividades, como charlas y talleres, así como para compartir sus instalaciones y participar en eventos y conferencias conjuntas.
A partir de septiembre de 2024, ELLE Education a través de Mindway, iniciará la impartición de un programa de grado oficial en Diseño de Interiores, con el respaldo de la Universidad Camilo José Cela.
Esta colaboración establece una cátedra que conecta a ambas instituciones para coordinar todas las acciones conjuntas entre CODDIM y ELLE Education durante el año académico. Se definen así los medios para llevar a cabo actividades de divulgación, formación e investigación en el campo del diseño de interiores, en beneficio mutuo.
Fuente: web CODDIM
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Calcetines altos, ¿los amas o los odias?
Calcetines altos, ¿los amas o los odias?
Los calcetines bien subidos son tendencia, de hecho, llevan siéndolo desde hace tres temporadas. Como muchas otras modas, esta ha seguido su propio ciclo: al principio nos resultaban extravagantes, incluso ridículas; después te acostumbras a verlos a diario en tu feed de Instagram. Finalmente, reniegas de tus palabras cuando lo viste por primera vez y pensaste “Madre mía, ¡qué cuadro! Yo jamás llevaría eso”.
Reflexionas sobre lo cíclica que es la moda mientras observas los siete pares de funny socks en tu carrito de compra online. Y de repente te surgen dudas existenciales: ¿me los compro?, ¿me gustan?, ¿los necesito?, ¿se los he visto a mi padre en alguna de sus fotos de jovenzuelo? Y si me los compro, ¿los sacaré a la calle?, ¿por encima o por debajo del pantalón? Grandes dilemas vitales.
Vemos a diario los famosos calcetines subidos en conjuntos deportivos, con vaqueros e incluso con pantalones cortos. Los llevan los guiris, los peregrinos y también las influs del momento; pero ¿de dónde procede esta tendencia? ¿Es apta para todo tipo de personalidades?
Fuente: web de regalos Marronynegro
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Moda cíclica: tendencia de los calcetines altos
Si eres milenial, es probable que la tendencia de los calcetines subidos te resulte familiar, sobre todo los blancos con una banda de color que rodeaba la pierna. Puede que incluso tu padre conserve algunos de su época más alocada. Y es que en los 80 y 90 llevar este tipo de calcetines era la tendencia deportiva del momento. Por aquel entonces surge de la imitación de algunos raperos, jugadores de baloncesto y skatears.
Sinceramente, yo no recuerdo a ningún guaperas con los calcetines subidos pero sí se me viene a la mente los calcetines blancos del personaje de Steve Urkel, el protagonista de Cosas de casa, la serie que todo milenial ha visto a la hora de comer después de El príncipe de Bel Air. ¿Llevaría Will Smith en aquella serie calcetines altos? No lo recuerdo.
Está claro que, al igual que otras tendencias, no está hecha para todo el mundo porque no todo el mundo está dispuesto a arriesgarse. A continuación, tienes algunos consejos en caso de que te animes a probarla. Porque como con casi todo en la vida, hay opciones para todos los gustos.
Si eres una persona discreta pero te apetece arriesgar mínimamente con esta tendencia, opta por un calcetín llamativo y un pantalón tobillero que deje entrever un estampado divertido.
Fuente: Instagram de @oysho
¿Cómo aplicar esta nueva moda en tu lifestyle?
Si te apetece aplicar esta moda en conjuntos deportivos, intenta que la base del color del calcetín sea la misma que la de la zapatilla con la que lo combinas, de esta manera no habrá demasiadas líneas horizontales que provocarán un efecto óptico de acortamiento de la pierna. Si además unificas el color de tus mallas deportivas con los calcetines y tus sneakers, el resultado será un look monocolor que hará que visualmente no pierdas centímetros.
Si tu opción es llevarlo con ropa deportiva y te gusta el riesgo, llévalos por encima del pantalón con un diseño divertido o incluso con un color flúor. ¡No dejarás a nadie indiferente!
Y si te atreves con todo, puedes animarte a llevarlos con sandalias y bermudas. Al fin y al cabo, la vida está para atreverse, ¿no?
Está claro que esta tendencia se encuentra ya en su fase de masificación. ¿En qué team estás tú: los amas o los odias?
Escucha al fashionista que llevas dentro: Máster de marcas de lujo y lifestyle
Fuente: Instagram de @chule_socks
Feria de Abril de Sevilla 2024: tendencias de moda
Feria de Abril de Sevilla 2024: tendencias de moda
La Feria de Abril de Sevilla es una de las celebraciones más esperadas del año en la capital andaluza. Durante una semana, la ciudad se llena de alegría, música y color, donde la moda juega un papel fundamental.
Si aún tu y tus amigos os estáis planteando si ir o no, aquí tenéis algunas de las tendencias de moda que os llenarán de ganas de ir a la feria.
1. Colores Vibrantes
La Feria de Abril es conocida por sus colores vivos y alegres, y este año no será la excepción.
Los tonos vibrantes como el rojo, el amarillo, el naranja y el verde serán los protagonistas de la moda flamenca. No tengas miedo de mezclar y combinar diferentes colores para crear un look único y llamativo.
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Fuente: Vestido de THE-ARE. ALHAMA
2. Estampados Florales
Los estampados florales son un clásico de la moda flamenca, y este año estarán más de moda que nunca. Las flores grandes y coloridas serán la tendencia dominante, pero también veremos estampados más sutiles y delicados. Estos estampados aportan un toque festivo y elegante que reflejan la alegría y vitalidad de la celebración. Puedes usarlos en vestidos únicos o en faldas, blusas o complementos que hagan que tu look sea más estiloso.
Combina tu traje de flamenca con un mantón de Manila estampado para lograr un toque de sofisticación y distinción.
Fuente: Vestido de THE-ARE MRS. RIBES · ESTAMPADO
3. Accesorios llamativos
Los accesorios son una parte importante de cualquier look de moda flamenca, y este año veremos accesorios más llamativos que nunca.
Los pendientes grandes y coloridos, los collares llamativos y los peinetas decoradas serán algunas de las tendencias más populares.
No tengas miedo de experimentar con diferentes estilos y colores para crear un look único y original.
Haz de tu outfit una manera de expresión y deja a todos impactados con tus accesorios.
Fuente: Pinterest
4. Maquillaje y Peinados
El maquillaje y los peinados son una parte importante de cualquier look de moda flamenca, y este año veremos maquillajes más llamativos y peinados más elaborados que nunca. Los labios rojos y los ojos ahumados serán algunas de las tendencias más populares en maquillaje, mientras que los peinados con trenzas y recogidos serán los más populares en peinados.
Fuente: Instagram de Violeta Mangriñán
La Feria de Abril de Sevilla es una de las celebraciones más esperadas del año en la capital andaluza y sin duda, una de las más emblemáticas de toda España.
Con su combinación única de tradición, música, baile y moda, la Feria de Sevilla es un evento que no te puedes perder. Así que, si tienes la oportunidad de asistir a la Feria de Sevilla este año, asegúrate de seguir estas tendencias de moda para lucir a la última moda.
Ve siempre a la última en tendencias y disfruta de una Feria de Abril 2024 única gracias a nuestro diploma de visual merchandising y estilismo
¡Nos vemos en la Feria!
ELLE Education Open Day & Taller de Upcycling con Hemper
ELLE Education Open Day: Taller de Upcycling con Hemper
ELLE Education y Hemper: taller único
El 10 de abril tuvimos el honor de tener en nuestro Open Day a Gloria Gubianas, cofundadora de Hemper, que realizó un espectacular taller de upcycling con todos los asistentes.
Francisco J. López Navarrete, Presidente de ELLE Education, dió la bienvenida a nuestros asistentes y compartió con todos, los orígenes de nuestra marca cuya misión es ofrecer programas de alta calidad en diseño de interiores y moda que combinan la excelencia académica con las tendencias y prácticas actuales de la industria, proporcionando a nuestros estudiantes una formación integral y actualizada.
Todos los asistentes pudieron disfrutar, a continuación, los preciosos orígenes de Hemper, una marca creada para ofrecer soluciones innovadoras regenerativas para los retos de la industria textil actual.
Orígenes de Hemper: diseño e innovación desde el upcycling
Hemper nació a raíz de un viaje a una pequeña comunidad de artesanos del cáñamo en Nepal tras el terremoto de 2015. Su cofundadora, Gloria Gubianas nos contaba que todo comenzó como un proyecto de impacto social y medioambiental que terminó convirtiéndose en una marca consolidada. Una idea que ha evolucionado y nos llevó a desarrollar un taller de upcycling dónde nos enseñaron como de, unos retales y prendas antiguas, podemos crear auténticas joyas.
Taller de upcycling
Nuestros invitados pudieron vivir, de primera mano, un taller de upcycling donde aprendieron cómo crear, nuevas prendas con materiales reciclados de una forma muy creativa y dinámica. Durante el taller, el equipo de Hemper les enseñó distintas técnicas para reutilizar prendas ya existentes sobre las que trabajar y obtener creaciones personalizadas. Los invitados disfrutan de una experiencia divertida y enriquecedora mientras contribuyen a la conservación del medio ambiente.
Al finalizar el taller, cada invitado se lleva consigo su propia creación upcycled como recuerdo de la ocasión.
¡Todos pudimos experimentar juntos que en el mundo de la moda y el interiorismo, es posible ofrecer soluciones innovadoras regenerativas en la industria textil actual!
La síntesis perfecta entre la firma española Mango y la diseñadora Victoria Bechkam
La síntesis perfecta entre la firma española Mango y la diseñadora Victoria Beckham
Fuente: Mango
Esta primavera empieza fuerte y es que a pesar de que no nos esperábamos esta colaboración, se ha convertido en una de las más deseadas del momento. La marca catalana Mango, que se encuentra en uno de sus mejores momentos con la celebración de sus 40 años, se ha unido con la diseñadora británica Victoria Beckham para llenarnos de expectativas con la colección cápsula que se presentará a finales de abril.
No es la primera vez que Mango se alía con diseñadores o personas referentes en la industria de la moda para ofrecer a sus consumidores las mejores colecciones cápsulas con prendas de diseño a precios accesibles. La reconocida firma de la ex spicegirl, se ha catapultado a lo más alto en el panorama de la moda desde que desfiló en el año 2008 en la semana de la moda, sus diseños elegantes y sofisticados reflejan su personalidad y como consecuente ha logrado forjar la identidad de la marca y el éxito de sus creaciones.
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Colaboración especial de moda: el blanco y negro vuelve a ser tendencia
Las colecciones de su firma suelen presentar diseños monocromáticos entre los que reina el blanco y el negro. Con el equilibro perfecto entre una ejecución de las prendas impecable y sus pulcros patrones.
Por lo que esperamos que esta unión represente la narrativa que desde hace años ha ido incorporando la diseñadora en sus desfiles.
Fuente: Lucía Riera
Mezcla del diseño contemporáneo con el clásico lujo británico
Según desvelan desde Mango esta unión es la "mezcla perfecta del clásico lujo británico que define el inmaculado estilo de Victoria Beckham y el diseño contemporáneo de Mango”. Entre las prendas de la colección encontraremos desde lo más casual con prendas de punto hasta la elegancia de vestidos. La línea incorporará complementos para acompañar a los looks de ensueño que estamos seguras que nos ofrecerá esa alianza y que todas desearemos adquirir a partir del 23 de abril.
En esta imagen podemos ver un adelanto del estilo de las prendas gracias a la cortesía de Mango, muy acorde a la narración de estilo de Victoria Bechkam.
¿Te gusta el mundo de la moda y quieres seguir formándote? Infórmate de nuestros diplomas
Fuente: Lucía Riera
Estudiar diseño de interiores: te damos 5 motivos
Estudiar diseño de interiores: 5 motivos
Estudiar interiorismo puede ser una carrera gratificante y emocionante para aquellos que tienen una pasión por el diseño, la creatividad y la decoración de espacios.
En el momento en el que tienes que tomar la decisión de qué carrera universitaria escoger, en ocasiones, se plantea la disyuntiva de ¿estaré haciendo la elección adecuada?
Lo primero es determinar ¿me gusta el diseño de interiores? Para ello, es necesario saber bien en qué consiste. El interiorismo es una carrera que trata de crear, organizar y ambientar tanto espacios interiores como exteriores de una manera funcional y estética. Se trata de una disciplina que conjuga las habilidades de la arquitectura, la decoración y el estudio de la funcionalidad de los espacios. La combinación de estos tres ámbitos es la tarea de los profesionales de esta disciplina.
Fuente: pinterest
¿Qué hace un diseñador de interiores?
Esta disciplina tiene en cuenta factores que afectan a la funcionalidad del espacio y el aspecto visual del mismo así como al confort de los usuarios. Para poder desarrollar una carrera exitosa en este campo, es imprescindible una visión tanto espacial como estética y mucha creatividad y resolución.
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¿Por qué estudiar diseño de interiores?
Esta carrera se puede relacionar con otras ramas y tiene una salida laboral muy amplia ya que está vinculado a varias modalidades como la ingeniería, la arquitectura, la construcción o la decoración. Dentro de estos campos, las posibilidades de especialización son infinitas: iluminación, materiales, decoración, paisajismo… entre otros. Además, se abre la puerta al emprendimiento pudiendo siempre ser asesor de distintas empresas o instituciones.
Fuente: pinterest
Razones por las que estudiar interiorismo
Muchos son los motivos por lo que decantarte por este ámbito de estudio. En esta ocasión, queremos citarte cinco que consideramos importantes:
- Creatividad: El diseño de interiores ofrece la oportunidad de expresar creatividad a través de la combinación de colores, texturas, mobiliario y accesorios para crear ambientes atractivos y funcionales.
- Oportunidades laborales: El campo del diseño de interiores es amplio y ofrece una variedad de oportunidades de carrera en diferentes sectores, incluyendo diseño de interiores residencial, comercial, institucional y de eventos.
- Interacción con distintos creativos: Diseñar espacios interiores significa crear entornos que sean estéticamente agradables, funcionales y confortables para mejorar la calidad de vida de las personas que los habitan. Trabajas con otros creativos y expertos de distintos sectores que te permite un aprendizaje constante.
- Desarrollo de habilidades técnicas: Estudiar interiorismo implica adquirir conocimientos sobre diseño arquitectónico, dibujo técnico, selección de materiales, iluminación, entre otros aspectos técnicos que son esenciales para crear espacios bien diseñados.
- Flexibilidad y diversidad: El diseño de interiores es un campo en constante evolución que permite a los profesionales trabajar en una variedad de proyectos y explorar diversas áreas de especialización, como diseño sostenible, diseño de interiores para la salud y el bienestar, diseño de interiores para espacios comerciales, entre otros.
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¿Qué perfil tiene un alumno de diseño de interiores?
Lo primordial para adentrarte en el mundo del diseño de interiores es tener pasión por la estética y funcionalidad. Si continuamente sientes curiosidad por los detalles y, al entrar en locales piensas, “esto podría estar distribuido o decorado de otra forma para sacarle mejor partido al espacio y que sea más estético” está es tu carrera.
Algunas de las características fundamentales que son comunes en los alumnos son: creatividad, su fascinación por la decoración, la orientación al detalle, el dinamismo y entusiasmo por aprender y enfrentarse a retos nuevos empleando creatividad.
Fuente: alurei.com
Conocimientos adquiridos después de la carrera
- Es importante mantenerse actualizado en tu campo de estudio para estar al tanto de las últimas tendencias y avances tecnológicos.
- La formación continua es clave para seguir creciendo profesionalmente y mantenerse competitivo en el mercado laboral.
- La práctica y la experiencia laboral son fundamentales para aplicar los conocimientos adquiridos en la carrera de manera efectiva.
- El trabajo en equipo y la colaboración son habilidades esenciales para desempeñarse con éxito en cualquier entorno laboral.
- La capacidad de adaptación y la flexibilidad son importantes para enfrentar los desafíos y cambios constantes en el mundo laboral.
- La comunicación efectiva, tanto oral como escrita, es crucial para transmitir ideas y trabajar de manera eficiente con colegas y clientes.
- El desarrollo de habilidades de liderazgo y gestión de proyectos puede abrir nuevas oportunidades de crecimiento profesional.
- El networking y la construcción de relaciones profesionales pueden ser clave para acceder a nuevas oportunidades laborales y colaboraciones en el futuro.
En resumen, estudiar interiorismo puede ser una opción emocionante y gratificante para aquellos que tienen una pasión por el diseño y la decoración de espacios, y que buscan una carrera creativa y dinámica.
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