Entrevista con la diseñadora Paloma Suárez

La diseñadora Paloma Suárez

 

Hemos tenido la gran oportunidad de entrevistar a la diseñadora Paloma Suárez, esta profesional comenzó su camino en el diseño de moda a los 12 años creando sus primeras zapatillas pintadas a mano, a sus 21 años presentó su primera colección en Mercedes Benz Fashion Week Madrid, y desde entonces se ha convertido en una diseñadora reconocida mundialmente. Hoy comparte con nosotros sus aspiraciones, la inspiración detrás de su última colección, e incluso su opinión sobre la moda.

 

ELLE  Education: ¿Qué ha inspirado tu última colección?

Paloma Suárez: ‘Bloom’ es la nueva colección con la que pretendo hacer un homenaje a mis paisanos de la isla de La Palma enviándoles un mensaje de luz. Sufrí y seguí con angustia la realidad que golpeaba a los vecinos afectados por la erupción del volcán más longeva vivida en la historia de la isla. Ahora, una vez finalizada la emergencia de la erupción, es momento de no olvidarse de todo lo ocurrido y contribuir activamente en la recuperación de La Palma, especialmente en devolver con urgencia el sentido a la vida de todas esas familias que lo perdieron todo.

A través de los colores, líneas y texturas se hace un viaje por esos 85 días en los que todos tuvimos el alma en vilo con sentimientos encontrados entre la fascinación por la grandeza de un fenómeno natural y el drama humano que estaba ocasionando el volcán a su paso. Sin embargo, si algo caracteriza el carácter de Canarias, es la capacidad de resurgir, de luchar, de renacer, de crecer, de no tirar nunca la toalla y, todo esto, intentando hacerlo siempre con la mejor sonrisa puesta.  Porque donde ahora hay ceniza, volverá a florecer.

 

EE: ¿Cuál es tu pieza favorita de esta colección?

PS: Es bastante complicado elegir una pieza como favorita, ya que, cada una de ellas, es parte fundamental de ese viaje que comentaba anteriormente. A nivel técnico y estético, estoy muy orgullosa del resultado de todas las piezas, pero tal vez sienta un poco de debilidad por la blazer negra de vinilo con detalles de tul cosidos a mano en tonalidades rojas, naranjas y amarillas.

 

EE: ¿Sueles colaborar con otras marcas en tus colecciones?

PS: En este caso la firma de bolsos de artesanía contemporánea Secret Loom de la mano de Carmen Bonet colabora con una colección cápsula,  especialmente diseñada para la ocasión. Inspirada en el universo repleto de fantasía de Paloma Suárez y el mar mediterráneo, Secret Loom realiza un canto a la esperanza, a la lucha y a la reinvención a través de la moda. Igualmente, la diseñadora de joyas únicas y Perito en Gemas sorprendentes que te harán brillar, Lisi Fracchia, ha creado una colección especial para acompañar la colección. Se trata de pendientes transformables con varias posibilidades de uso en plata 925 y oro de 28K con gemas multicolores, sortijas y brazaletes a juego. También colaboran las empresas de calzado español Scandal 54, así como Mimicci y Marquissio.

 

Modelo luciendo el diseño de Paloma Suárez y un bolso de Secret Loom.

 

EE: ¿Qué habilidades debería tener un diseñador de moda?

PS: Siento que un buen diseñador de moda debe ser una persona con una visión global, actual y completa, interesado por la sociedad y la cultura en general. Tiene que tener un carácter personal con identidad única y reconocible.  No solo debe tener una sensibilidad especial hacia la creación de ropa sino que debe controlar todos los elementos que engloban el universo de una firma: música, localizaciones, textos, fotografía, casting de modelos, iluminación, relación con los clientes y con la prensa…

Aunque todas estas cosas se deleguen en otras personas que puedan ayudar en la empresa, siento que un buen director creativo debe estar involucrado en todos los puntos y supervisarlos para que el mensaje final que llega al público sea el óptimo y deseado.

 

EE: Cuál es el diseñador que más te ha inspirado a lo largo de tu carrera? ¿Cómo y por qué?

PS: Precisamente por sus visiones tan personales, sus mensajes y universos tan potentes, podría decir que mis diseñadores favoritos son Alexander McQueen, Thierry Mugler o Martin Margiela, entre otros muchos. Sin embargo, quien me sirvió de inspiración para dar el paso para interesarme de una forma real en el mundo de la moda y que me influyó para tomar la determinación de convertir el diseño de moda en mi profesión y vocación fue Manolo Blahnik. Él también procede de la isla de La Palma, mi padre me contó su historia cuando yo tenía como 11 o 12 años y a raíz de ahí empecé a admirar su trabajo, investigar sobre más diseñadores y darme cuenta de que yo también podía y quería dedicarme a eso.

Diseño de Paloma Suárez

EE: ¿Qué importancia crees que tiene la moda en la sociedad?

PS: Creo que la moda juega un papel social mucho más trascendental del que, ‘a priori’, puede parecer. Lo primero que hacemos cada día es vestirnos y lo hacemos acorde a las diferentes circunstancias que vayamos a afrontar en cada momento y cada día, con quien y donde vayamos a estar, al igual que también tomamos decisiones con nuestra imagen en base a como nos sentimos.

Esto que se hace de forma individual, sin duda adquiere también un carácter global, donde entran en juego las tendencias, los colores y lo que acontece en cada instante. Históricamente y actualmente, hemos visto y podemos ver como influye lo que sucede a nivel social en nuestro vestuario y como esto se refleja en las diferentes propuestas de las grandes casas de moda.

 

EE: ¿Qué sueños te quedan por cumplir como diseñadora?

PS: Muchísimos. Es cierto que empecé muy jovencita y he conseguido alcanzar hitos que jamás hubiera pensado lograr y mucho menos tan pronto. Cada día trabajo para dar lo mejor de mi y seguir cumpliendo sueños. Ahora mismo estoy trabajando muy duro en el objetivo de seguir internacionalizando la firma con nuestra agencia en Londres atendiendo proyectos en las ciudades más importantes de moda del mundo, continuamos dándole máxima importancia al cuidado de la imagen de marca, a mimar al máximo el producto y ofrecer el mejor servicio a nuestros clientes. Mi sueño principal es que este proyecto crezca, continúe consolidándose y perdure en el tiempo.

 

¡Muchísimas gracias por compartir tus aspiraciones y consejos con nosotros!


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Entrevista con la diseñadora Teresa Helbig

Hemos tenido la maravillosa oportunidad de entrevistar a la gran diseñadora catalana Teresa Helbig. En esta entrevista descubrimos cuál ha sido su inspiración para su última colección presentada Mercedes Benz Fashion Week Madrid, sus piezas favoritas e incluso algunos consejos para futuros diseñadores.

ELLE Education: ¿Qué ha inspirado tu última colección?
Teresa Helbig: Esta última colección se inspira en esas transmisoras de historias, sean novelistas, poetas, guionistas o ensayistas, que nos conectan entre generaciones, y cuya huella en la literatura ha inspirado a futuras generaciones de escritoras Es una oda a la literatura firmada por mujeres como Virginia Woolf, Joan Didion, Toni Morrison, Sylvia Plath…

EE: ¿Cuál es tu pieza favorita de esta colección?
TH: Con cada look se establece un vínculo fuertísimo, y verlos evolucionar desde el papel hasta la prenda en el desfile se convierte en todo un viaje. Hay un vestido en tul negro con franjas de cuero, ojales dorados y cuello camisero que me fascina, y otro vestido en tono rosado, de corte años 20 con bordado soutage que es sin duda otro de mis favoritos. Esa combinación entre lo delicado y lo canalla está presente en todas nuestras colecciones y crea una dualidad “muy Helbig” con la que nos sentimos muy identificados.

EE: ¿Qué habilidades tiene que tener un diseñador de moda?
TH: Más allá de los conocimientos técnicos, la inquietud y la curiosidad son esenciales; dos motores que te tienen un marcha y siempre atento ante cualquier estímulo. Paralelamente, y eso se cultiva con el tiempo, es imprescindible construir un criterio propio que te permita discernir lo que es ADN de lo pasajero. Hay escuchar y saber interpretar el pulso de los tiempos sin venderse al mejor postor. Y sobre todo, como en cualquier disciplina, mi mejor consejo es avanzar con tesón y perseverancia.

EE: ¿Cuál es el diseñador que más te ha inspirado a lo largo de tu carrera? ¿Cómo y por qué?
TH: Alaïa, Yves Saint Laurent o Mugler son algunos de los genios que han dejado una huella imborrable en mí. De ellos siempre he admirado su compromiso con la meticulosidad y el buen hacer, la fuerza y feminidad que emanan de sus diseños, y su capacidad de crear un universo propio y reconocible, con un lenguaje propio.

EE: ¿Qué importancia crees que tiene la moda en la sociedad?
TH: La moda es un fenómeno muy complejo. Tal y como lo vemos y entendemos nosotros, el vestir es un hecho cultural y social relevantísimo, que trasciende la mera producción y consumo textil. Si una prenda es honesta, rigurosa y pensada para favorecer a quien más tarde la lucirá, no solo es capaz de empoderar, sino de dejar un legado maravilloso a futuras generaciones.

EE: ¿Qué sueños te quedan por cumplir como diseñadora?
TH: Aun con toda nuestra evolución a lo largo de estos más de 25 años de trayectoria, en esencia, nuestro sueño sigue siendo seguir trabajando por y para la mujer, para nuestras clientas y #Helbigang, con el único objetivo de empoderarlas y favorecerlas. Además, tengo la vista puesta en Los Angeles, una ciudad que me fascina y donde hemos tenido una acogida fantástica entre actrices que admiro profundamente.

¡Gracias Teresa Helbig por esta entrevista!


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Tips para llevar el mundo de la moda a tus lectores.

Escribir sobre moda puede parecer un trabajo sencillo. Sin embargo, transmitir tus ideas para que tengan voz y personalidad es una tarea mucho más compleja. Por ello es recomendable que tengas en mente algunas pautas que te sirvan de orientación para crear contenido de calidad. Sin más preámbulos, aquí van algunos tips para hacer que el contenido que compartas en tu Blog de Moda o  Redes Sociales sea más interesante para tus lectores.

-Infórmate, lee y aprende sobre el tema del que quieres escribir.

La inspiración no cae del cielo y si quieres hablar sobre cualquier tema con fundamento debes documentarte bien. Algunas de tus fuentes pueden ser revistas de moda, webs, entrevistas, blogs especializados, etc. Debes buscar la información necesaria para que tu contenido tenga una base objetiva.

-Estructura el texto previamente

La estructura del texto es necesaria para que el lector pueda seguir la lectura fácilmente y las ideas estén expuestas de forma ordenada. Para ello necesitarás una buena introducción, algunos puntos clave que desarrollarás en el cuerpo de tu texto y una conclusión que ponga el colofón final. Todo ello puede ir en párrafos y oraciones cortas con el fin de agilizar la lectura y hacerlo más ameno.

- Inspira con tus palabras e ideas.

Al abrir una revista de moda vemos historias llenas de frescura y positividad. Por ello es recomendable que utilices un lenguaje que transmita emoción y conecte con tus lectores. Por otro lado, no es recomendable recargar el texto con tecnicismos sino utilizar un lenguaje práctico y preciso con el que ilustrar tus ideas.

- Cita a algunos expertos.

Puede ser de ayuda que en el texto cites fuentes y opiniones de personas con más trayectoria profesional y conocimientos. Esto dará mucha más veracidad a la información que ofreces ya que podrán ver que hay una investigación previa. ¿Y por qué no? Siempre puedes sorprenderles con las opiniones de los más destacados en el sector.

- Lenguaje cuidado con un toque informal.

Es importante que prestes atención al lenguaje y que cuides la ortografía a la hora de escribir ya que crearás contenido de calidad. Pero también es importante tener en cuenta que la moda está en la calle, por ello un lenguaje más cercano puede ser la clave.

Dicho esto, lo más importante será siempre informar al lector con tu conocimiento de manera competente, objetiva y optimista con el fin de dejar huella con aquellos detalles que más te apasionen del mundo de la moda. Como dijo Maya Angelou “la gente olvidará lo que dijiste, la gente olvidará lo que hiciste, pero la gente nunca olvidará cómo le hiciste sentir”.

 

 

Nombre: B.G.C.

Alumna del Curso de Asesoría de Imagen y Personal Shopper


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Un paseo por GALERIAS BAC: El pasado está de moda.

Hace unos días tuve el placer de conocer GALERIAS BAC, un emprendimiento que empezó hace un año y medio como un juego y poco a poco conquistó el corazón de todas las que somos fanáticas por esas piezas que tienen historia.

Beatriz y Berta, dos amigas consumidoras de productos y prendas vintage, decidieron trasladar su estilo de vida a un nuevo proyecto, que es mucho mas que venta de ropa y decoración, visten a mujeres reales que busquen llevar sus prendas con comodidad disfrutando y valorando las piezas exclusivas.

¿Qué podemos encontrar en GALERIAS BAC?


Chaquetones de lana, camisas de seda, trajes de lino, bolsos y zapatos de cuero, todo en perfectas condiciones y con sus auténticos detalles, como los botones, los interiores de los tapados y la confección que los caracteriza.

Prendas encontradas en Galerías BA

La selección de prendas es super minuciosa, Berta y Beatriz recorren los mercadillos de Corredera y Valverde en búsqueda de prendas y objetos de excelente calidad, esas que solemos llamarles “joyitas”, ya que son únicas y solamente las lucirás tú, fiel a tu estilo.

Prendas encontradas en Galerías BAC

Siempre es lindo tener una prenda vintage en el guardarropas, ¿ustedes se animan? No dejen de pasar por su cuenta de Instagram @galeriasbac donde van a encontrar diferentes looks y podrán deleitarse de toda la magia que tienen sus prendas, es una excelente opción para sumar autenticidad y diferenciarnos del consumo masivo.

Por último, el mayor de los mensajes es que nos animan a renovar y circular nuestro guardarropas, descontracturando la forma de comprar, inculcándonos el “Slow Fashion”, dándole valor a las prendas buenas que duran mas tiempo y así contribuir, desde otro lugar, a un consumo ético y sostenible.

Gracias Beatriz, Berta y @elle.education.es por esta tan hermosa y valiosa experiencia.

Lucia Idabour - @idabour.atelier


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Así fue la gala de los Premios ELLE Education X Mindway 2022

El compromiso por la formación y el espíritu académico marcaron el rumbo de una noche, llena de momentos y anécdotas memorables. Descubre a todos los premiados.


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Mi experiencia en Casa Loewe Madrid

El pasado miércoles 9 de febrero, gracias a las ELLE Experiences, pudimos disfrutar de la belleza de la Casa Loewe, de la mano de Mónica Pereyra, directora de esta emblemática tienda de la firma española, situada en la milla de oro de Madrid, Serrano.

Uno de los principales conceptos de Loewe y su equipo, es conectar y acercarse a las personas de una forma más emocional, convirtiéndola en una firma mucho más atractiva. 

Loewe ha presentado tres o cuatro años de mucho crecimiento, donde sus clientes se han rejuvenecido, ya que las nuevas generaciones están cada vez más interesadas en el lujo, y han tenido que reinventar diversos artículos. Como ejemplo, cabe destacar el bolso Amazona, que cumple 45 años y por ello, Jonathan Anderson (director creativo), ha querido hacerle un homenaje, reinventándolo y dándole toques más modernos. Tras ello, Mónica nos ha comentado el gran éxito que han tenido estas modificaciones, medido gracias a un análisis realizado por el equipo: aproximadamente un 60% de personas que adquirieron este bolso, tienen entre 20 y 40 años.

Casa Loewe Madrid

 

 

"Jonathan Anderson, no es un director creativo al uso, es holístico. No diseña, crea y da las ideas a sus equipos de diseño, sino se trata de un creador muy conceptual.", afirma Cecilia.

 

 

 

Abordando el concepto "holístico", me refiero a que le encanta el arte contemporáneo, la fotografía, las esencias, las flores, la música, la arquitectura, entre otras cosas. Su idea es que en sus tiendas se perciba un toque contemporáneo, orgánico, con materiales naturales de proximidad; por ejemplo, en la tienda podemos observar que el suelo está hecho con piedras de Campaspero, de Valladolid, haciendo un homenaje a España. En otro punto se puede ver también la presencia de nogal de bosques sostenibles de España; y un lucernario de ágata, hecho en un taller de Madrid, homenaje a Javier Carvajal, primer arquitecto contemporáneo de Loewe. 

 

Casa Loewe Madrid

 

Un ejemplo sobre las esencias es la línea de velas diseñadas para el hogar 100% orgánicas, naturales y puras. También, podemos notar en la tienda la presencia de aromas muy naturales, en este caso, de rama de tomate; el olor que aparece cuando quitas un tomate maduro de su rama. La memoria olfativa es la que más perdura, y realmente lo es, sigo recordándolo como si lo estuviese oliendo en este momento.

 

 

Le encanta que las tiendas parezcan una casa. El aspecto de retail más clásico era que las tiendas no tuviesen luz natural, una técnica clásica de marketing: si no hay luz, no sabes que está pasando el tiempo, provocando que el cliente se pierda en ella. En Loewe es diferente, se utiliza la luz natural; se pretende que el cliente se sienta en casa y pase el tiempo que desee en la tienda. 

Jonathan quiere que todas sus tiendas estén decoradas como una casa, y él, personalmente, elige los espacios donde se colocarán las obras de arte elegidas. 

Las diferentes Casas del mundo, actualmente nueve, están decoradas con piezas contemporáneas completamente diferentes que reflejan la personalidad de cada una. 

Madrid es la primera Casa del mundo, ya que Loewe es una marca madrileña. A nivel arte, es la más discreta, ya que es una ciudad clásica y el perfil del cliente es más discreto. 

Casa Loewe Madrid

El marketing, tiene que integrar cada vez más todas las variables en el concepto de una marca, y en ello Jonathan es muy bueno.

También, Mónica nos ha comentado que, en Loewe, además de gestionar las tiendas, las campañas de marketing y comunicación, hacen marketing- cliente, es decir, tienen un catálogo de eventos y activación con cada colección. Esto muestra que van un poco más allá, creando una gran conexión con el cliente.

En esta visita hemos podido observar que el concepto de visual es un punto muy importante en Casa Loewe: está alineado con el espíritu de las colecciones, con el mensaje que se quiere lanzar al cliente y con los eventos. Tienen un concepto muy innovador llamado pop-in, que trata de acercar el escaparate en la tienda, donde se cuenta una historia de la colección más nueva. En esta visita hemos podido ver el pop-in de "El Viaje de Chihiro". Esta es una herramienta de marketing muy interesante, ya que pretende contar la historia de la colección sin necesidad de palabras. Además, los pop-in se cambian cada dos o tres meses, lo que genera una emoción por entrar y conocer.

Casa Loewe Madrid

Un detalle increíble que han tenido con todas nosotras ha sido el regalo de una revista coleccionable con un concepto clásico (fanzine), donde se cuenta la historia de las colecciones desde el punto de vista holístico: quién ha hecho el shooting, por qué, qué emociones ha generado, qué conexión personal tiene él con cada colección, quiénes son los artistas que han realizado cada producto, etc. Se trata de una especie de catálogo muy sofisticado que conecta al cliente a nivel emocional con la firma. También, nos han regalado un catálogo de Casa Loewe de las piezas de arte que están presentes en la tienda.

El ambiente, la luz, el olor, la música, la artesanía... Loewe crea un ambiente que te invita realmente a sentirte en casa y la hace muy especial. Casa Loewe no sólo es un espacio donde se vende, sino donde se inspira.

 

¡Gracias ELLE Education por esta increíble visita!

 

Firmado: Cecilia Díez Bustamante, alumna Máster Marketing de Moda.


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Mi experiencia en Las Rozas Village

El pasado 20 de enero, tuvimos una increíble visita a Las Rozas Village como parte de las ELLE Experiences. En ese recorrido pudimos aprender y conocer los entresijos de este maravilloso lugar en el que se respira moda y lujo por cada esquina. Es un gran destino de compras que reúne una selección de marcas de lujo, donde se pueden encontrar productos de alta calidad a un precio menor.

Durante la visita guiada nos acompañó Toni Gasó, Director de Marketing y Comunicación del equipo de The Bicester Village Shopping Collection, quien lleva a cabo las estrategias de los centros de España, Las Rozas Village en Madrid y La Roca Village.

Alumnas ELLE Education con Toni Gasó en visita a Las Rozas Village

Antes de comenzar nuestro viaje por Las Rozas Village, era más que necesario conocer su historia para poder comprenderlo todo. Este destino comenzó como un concepto de experiencia, de traslado y de sensaciones; con él querían transmitir la tranquilidad de pasear por Beverly Hills, donde puedes comprar con tranquilidad y comer en uno de los restaurantes de alta calidad, pues justo ese mismo concepto lo han querido trasladar a los 11 Village que tienen en Europa y Asia, 2 en Madrid y Barcelona. Aunque todos tienen su propio estilo y esencia, también poseen los sabores regionales y una mezcla muy cuidada de boutiques.

En cuanto a la arquitectura, el diseño de la vegetación y la iluminación, entendimos que todo está diseñado para que el cliente se sienta como en casa, comenzando con uno de sus grandes valores, la hospitalidad.

La flora del sitio nos acompaña a lo largo del recorrido, con plantas especiales, pero sobre todo con mensajes que se mimetizan con el ambiente, en los que podemos ver el compromiso que tienen con otras entidades, por ejemplo Make a wish’, donde conceden deseos a niños que tienen ciertos problemas de salud. 

Alumnas ELLE Education en visita a Las Rozas Village

Respecto a la decoración del lugar, ésta va cambiando según las temporadas. En Navidad, se convierte en un sitio, además de perfecto para comprar, muy agradable para pasear por la calidez que ofrecen.

El lugar es interactivo, ya que puedes conocer nuevas marcas, restaurantes de alta calidad como son Cristina Oria o El Mentidero, ambos con grandes cocinas y ambientes donde pasar un rato agradable y haciendo una parada para continuar con las compras. Además de contar con mini espacios, a mitad del camino se pueden ubicar una especie de casetas donde se aprecia un escenario con outfits compuestos por las prendas de las diferentes tiendas, incluso galerías de arte.

Las Rozas Village sin duda es un lugar que nadie puede perderse, ya sea local o turistas. Es un atractivo por sus tiendas de alta calidad como Karl Lagerfeld, Gucci, Prada, Barbour, Bimba & Lola, y muchas más.

 

"Las Rozas Village es un concepto de experiencia llevado a la realidad y de una manera muy atractiva y llamativa.", afirma María.

 

¡Gracias a ELLE Education por esta agradable experiencia de moda!

 

Firmado: María Martínez Lara, alumna del Máster Marketing de Moda.


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Mi experiencia en el showroom de Cement Design

El pasado Martes 1 de Febrero de 2022, algunas alumnas del Máster de Diseño de Interiores de ELLE Education, tuvimos la maravillosa oportunidad de asistir a un showroom de Cement Design, donde la cofundadora y CEO de esta marca internacional, Carolina Valencia, nos mostró las diferentes aplicaciones que tiene el microcemento en la actualidad. Nos contó que esta empresa lleva 18 años dedicándose al mundo del interiorismo y del arte, y han realizado diversas colaboraciones con grandes marcas, dando como resultado trabajos excepcionales.

Durante el recorrido que nos dieron, comprendimos que Cement Design se especializa en revestimientos continuos de alta decoración, utilizando y modelando el material de formas inimaginables.

El microcemento tiene infinidad de posibilidades y la capacidad de adaptarse a cualquier superficie e incluso mobiliario, proporcionando acabados en brillo, satinado, mate e incluso flúor, combinándose con una gama de colores NCS de gran variedad. Esto permite realizar proyectos creativos con mucha personalidad, encontrando microcemento mezclado con fibras naturales de denim, virutas de madera, latón, acero, cobre, terrazo luminiscente, entre muchos elementos más. Además, es un material eco-friendly, respetuoso con el medio ambiente y que se adapta las necesidades del mundo actual.

Carolina y su equipo fueron en todo momento muy cercanos y amables con todas nosotras, mostrándonos ejemplos de muchos de los proyectos ya realizados y otros que están en proceso. Gracias a ellas pudimos disfrutar la experiencia en su totalidad, viendo los materiales y teniendo contacto directo con ellos.

Os dejo aquí unas fotografías para que podáis conectar con este apasionante mundo del diseño y la empresa de Cement Design que lo hace realidad.

 

Exposición de la gama de colores NCS-Cement Design
Interior del showroom con pared efecto bloque de hormigón- Cement Design

 

 

 

 

 

 

 

 

Muestra de materiales microcemento con acero oxidado y sin oxidar- Cement Design
Panel de muestra de microcemento con latón- Cement Design

 

 

 

 

 

 

 

 

 

¡Muchas gracias a ELLE Education por la experiencia!

 

Firmado: María Emilia Palomino Bravo, alumna del Master de Diseño de Interiores.


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Con un buen perfume, puedes tener un pedacito de la alta costura

Sin duda alguna las fragancias tienen el poder de transportarte a momentos maravillosos, transmitir parte de tu estilo y personalidad, pero también de llevar algo del Haute Couture, y ¿por qué te digo esto? Es que las casas de los grandes diseñadores parisinos, ciudad en donde nace la moda y la alta costura, lo entendieron desde muy temprano.

En 1912 el diseñador Paul Poiret fue el responsable de crear el primer perfume, el cual llevaba por nombre Les Parfums de Rosine en honor a su hija.

Lo cierto es que no hay mujer que no le guste llevar un buen aroma y si este es de Paris, mucho mejor; como decía Cristian Dior "el perfume dice mas sobre una mujer que su letra”.

Para los momentos especiales debemos llevar un perfume especial y las grandes casas de diseño de moda lo tienen claro: Dior, Chanel, YSL, Paco Rabanne, Giorgio Armani, incluso hasta las casas de joyería Cartier y Tiffany tienen perfumes, es que llevar un perfume de las firmas de las grandes casas de moda te hace sentir especial y además son accesibles dentro del mundo de la moda.

Justamente hace un par de años conocí un perfume en uno de los grandes almacenes de moda en New York City, como lo es Bergdorf Goodman, el Perfume es FRACAS del gran diseñador Francés Robert Piguet (1898 - 1953). Este perfume tiene un olor muy elegante, exquisito, particular y eso sí, bien floral; el perfume FRACAS fue lanzado en en 1946 y a la fecha de hoy se sigue comercializando.

El nombre de FRACAS se encuentra en francés y significa “ruido”, hace referencia al latido del corazón cuando estas cerca de la persona amada. Su aroma es muy moderno a pesar de todos los años que han pasado, creo en lo que dicen “lo clásico nunca pasará de moda” y es justamente lo que sucede con esta fragancia que tiene en sus notas de salida  bergamota y Mandarina, las notas del corazón son de jazmín egipcio, rosa búlgara, nardo de la India, azahar y violeta, y en las notas de fondo, que es lo que hace elegante a este perfume, se encuentra el sándalo y almizcle.

Es una fragancia que es muy dulce pero con flores, y si te gusta el nardo esta fragancia te va a encantar, además te aseguro que cuando la uses las personas te preguntarán qué perfumes cargas puesto, ya que el olor que tiene es muy particular, exclusivo y delicioso al mismo tiempo. Algunas de los grandes iconos de la moda que han usado este perfume son: Marilyn Monroe, la princesa Carolina de Mónaco y la Reina de Jordania.

Las fragancias tienen el poder de transporte a momentos maravillosos y de tener un pedacito de la Alta Costura, Fracas es mi perfume favorito y cada vez que lo utilizo, me recuerda momentos mágicos de mi vida.

 

 

Katheryn Tóndolo- Kat La Fashionista

@KatLaFashionista

Alumna del Diplomado de Marketing y Comunicación de Moda y Lujo.


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La fuerza y el poder que tiene el pintalabios en las mujeres.

Si hay un producto dentro del mundo del maquillaje que simbolice la feminidad es un pintalabios, además que al utilizarlo vuestro rostro cambia por completo, se llena de vida y luz como por arte de magia y lo mismo sucede con vuestra autoestima; al vernos lindas frente al espejo hace que nuestra actitud cambie por completo, al vernos bien se genera en el cerebro una chispa de empoderamiento, sentimientos de felicidad y eso nada mal es para el autoestima, ya que dependiendo de cómo nos sintamos será la manera en que le daremos cara al día (con sus cosas buenas y no tan buenas).

Pero, ¿sabéis que el pintalabios en 1912 formaba parte de las sufragistas y era símbolo de fuerza y lucha? Pues sí, hoy en día las mujeres han logrado igualdad en la sociedad y en el voto, algo por lo que las sufragistas lucharon mucho, de hecho, si hacéis memoria y nos trasladamos a la película Mary Poppins, la señora Banks era una sufragista luchando por la igualdad de las mujeres (a pesar que esta película se estrenó en 1964, sigue siendo muy entretenida, ¿Quién no la ha visto?).

De hecho, Elizabeth Arden (línea de cosméticos y cuidado facial) empoderó y apoyó a las mujeres sufragistas en el año 1912 durante la marcha que éstas realizaron en la famosa 5ta Avenida de la Ciudad de Nueva York, obsequiando barras labiales de color rojo carmín (que había creado especialmente para ese día) como símbolo de protesta de las mujeres para hacer alzar la voz en búsqueda del derecho de igualdad para votar.

 

Hoy en día maquillarnos los labios de color rojo es algo muy natural y común (de acuerdo, claro está, a nuestra personalidad y estilo), pero para esa época no se podía tener los labios con rojos carmín ya que era una práctica no aceptada en la sociedad, pero para las sufragistas era símbolo de fuerza y lucha. Gracias a TODO el esfuerzo hecho por las sufragistas de todo el mundo, las mujeres tenemos derechos y libertades al igual que los hombres hoy en día.

 

No hay mujer que se resista en estos tiempos a comprar un pintalabios y cada día salen nuevos colores, con empaques hermosos que muchas veces terminan formando parte de un accesorio a la hora de mostrarlos en público, y con fórmulas que no sólo dan color a los labios, sino que tienen tratamiento para cuidar y proteger esa parte del rostro, sin olvidar que tiene hasta un día de celebración dentro del calendario, 29 de julio es el día mundial del pintalabios (lipstick).

Manteneros la Fuerza y Fe en este confinamiento, teniendo presente que no hay producto de belleza que alegre más el día de una mujer que un pintalabios, ya que como decía la famosa protagonista de “Desayuno con Diamantes” (Breakfast at Tiffany´s), Audrey Hepburn: En un mal día, siempre hay un lápiz labial.

 

Kat La Fashionista - @KatLaFashionista

Alumna del curso de Asesoría de Imagen y Personal Shopper

 

 


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