Las grandes editoras de las revistas de moda (I)

Son mujeres influyentes, cuya decisión mueve y cambia los hilos de las colecciones, y algunas han generado un personaje en torno a su figura. Hoy, queremos hablarte de ellas.

 

Bajo un carácter bien marcado y un estilo ultra definido, las principales cabeceras del mundo de la moda alcanzaron en las últimas décadas el apogeo de su consumo y difusión. Y pese a que existan ciertas dudas sobre la fórmula secreta del éxito, cabe mencionar a aquellas personas que estuvieron dirigiendo el rumbo de las revistas en sus épocas más gloriosas. 

Curiosamente, la escritora de The Devil Wears Prada fue esa asistente de Wintour y a su salida de la empresa Condé Nast, se le ocurrió la millonaria idea de contar sus memorias. Sin embargo, un documental que refleja todo el proceso de creación y producción de una revista es fundamental para todo amante de la moda, es The September Issue. 

 

  • Diana Vreeland (29 de julio de 1903, París – 2 de agosto de 1989, N.Y.C.) 

Para muchxs, la editora de moda que cambió la forma de comunicación en las revistas de moda. Su carrera editorial comenzó en 1936 como columnista de Harper's Bazaar bajo el lema de ¿Por qué no...?. Carmel Snow , la editora jefa de Harper's Bazaar , quedó impresionada con el estilo de ropa de Vreeland y le pidió que trabajara en la revista.En 1960, John F. Kennedy se convirtió en presidente y Diana Vreeland asesoró a la primera dama Jacqueline Kennedy en cuestiones de estilo. Entró en Vogue en el año 1963. Con una personalidad peculiar y unas frases demoledoras y bíblicas sobre el estilo, la moda y los colores. Durante su estancia en la revista, descubrió a la estrella de "youthquake" de los años sesenta Tuvo una gran influencia sobre ella Carmel Snow y entre sus fotógrafos de cabecera destaca Richard Avedon y la sesión con un elefante.

Alguna de sus grandes frases fueron:

«La única elegancia real está en la mente; si la tienes… el resto simplemente vendrá solo»

«Aborrezco el narcisismo, pero apruebo la vanidad»

«No debes haber nacido hermosa para ser tremendamente atractiva»

«Un vestido nuevo no te lleva a ningún lado; es la vida que vives con ese vestido, y el tipo de vida que has llevado antes y la que vivirás después»


 

  • Ana Wintour (Hampstead, Londres, 3 de noviembre de 1949)

Probablemente la mujer más icónica (y poderosa) en la industria de la moda, sus gafas de sol negras han estado presentes en todos los desfiles con cierto renombre, además de convertir su corte bob en un icono junto a su figura, existe un rumor extendido sobre su peculiar carácter y forma de trabajar. En 1983 entró en la edición norteamericana de Vogue como responsable creativa. Además de su puesto como editora general de esta publicación, desde 2013 se desempeña como directora artística de todas las publicaciones del grupo editorial Condé Nast. En su primera portada mezcló un suéter de pedrería de Lacroix con unos vaqueros de Guess. 

Alguna de sus grandes frases fueron:

"Tengo la impresión de que la moda asusta a mucha gente. Y como les da miedo, la critican. En la moda hay algo que, a veces, pone a la gente muy nerviosa".

“Crea tu propio estilo. Deja que sea único para ti y al mismo tiempo identificable para los demás”.

“Se trata del tiempo. Si es demasiado pronto, nadie lo entiende. Si es demasiado tarde, todo el mundo lo olvidará".


También te puede interesar: La historia secreta detrás del perfume Nº5 de Coco Chanel

 

 

 


Read More

Los distintas estrategias de moda en el metaverso

Si hablamos de Web 3.0, metaversos y videojuegos, las marcas de moda y lujo tienen que establecer estructuras y modelos de contenidos para dichos canales de una manera amena, interactiva y sobre todo actualizada a las necesidades tanto de mercado como del consumidor. 

 

Entender las nuevas formas de comunicación y plataformas sociales es algo clave a la hora de replantear nuevas estrategias de marketing experiencial. Cada vez estamos más conectados de una forma más visual y llamativa, pese a que sea más efímera en el tiempo. Por ello, existen ciertas claves y pautas para poder entender este nuevo fenómeno social, económico y cultural que en nuestro curso de ELLE Education x mindway  especializado en metaverso tratamos y ayudamos a aplicar a nuestro día a día . 

Son muchas las marcas de moda que han creado sus tiendas en distintos metaversos como Ralph Lauren, Vans, Nike o Gucci. Pero existen otras muchas técnicas que se nutren y benefician de todos los nuevos códigos de comunicación y lenguaje en esta era digital. 

Al tratarse de un producto puramente digital, en la mayoría de los casos, el sector lujo, basado en los precios de prestigio marcados por el valor percibido de sus productos y servicios, ha sido uno de los más rápidos en adentrarse en estas nuevas tecnologías. Esto consiste en la creación de terrenos a modo de algo similar a los parques temáticos del mundo real, en el que la marca ofrecerá actividades relacionadas con su sector y o valores de marca, para fomentar la experiencia en los potenciales consumidores.

Stradivarius fue de las primeras en añadir a su app una colección permanente de prendas digitales, las cuales se venden al usuario final para su uso digital. 

Además, muchas de estas marcas no sólo se limitan a estas técnicas sino que fomentan el desarrollo de videojuegos propios, tal y como lo hizo Balenciaga con su videojuego Afterworld: The Age of Tomorrow  el videojuego Louis: The Game de la firma francesa Louis Vuitton, para celebrar los 200 años de la marca, por el que recibes NFTs al completar los distintos viajes con misiones que te proponen. 

Otra herramienta de marketing y publicidad son los eventos virtuales, ya que en el sector de la moda, los desfiles son el máximo exponente de la celebración de eventos, haciendo estos híbridos (parte en el mundo real, parte en el mundo físico), o puramente virtuales. 

Fue el caso  del concierto de Ariadna Grande en Fortnite con más de 80 millones de asistentes conectados, o también, de los desfiles de la Metaverse Fashion Week, celebrada en Decentraland. 

Otra caso es el de las influencers de marketing,  como es el caso de Dagny y Shudu, creadas por la empresa The Digitals, y que han trabajado para distintas marcas, tienen perfiles muy potentes en Instagram, y son mostradas como modelos con vidas propias. Ambas, fueron portada del suplemento de la revista digital ELLE en 2022, así como utilizadas para una importante campaña de accesorios de Louis Vuitton en colaboración con Hearst.

Creación de NFTS limitados y exclusivos

Probablemente la tecnica más explotada y utilizada en los sectores de la moda y el lujo, El carácter exclusivo, limitado y de autenticidad que tienen los NFTs, resultan un reclamo muy atractivo para las marcas. Como ejemplos, estarían  la colección de bolsos de Gucci exclusiva en NFT, o la Collezione Genesi de Dolce & Gabbana en formato híbrido (NFT + prenda real). 


También te puede interesar: ELLE Experiences: Visitamos el centro cultural CaixaForum


Read More

La historia secreta detrás del perfume Nº5 de Coco Chanel

Millones de personas en el mundo relacionan el nombre de Coco Chanel como sinónimo de estilo, opulencia y elegancia. Fue una de las mujeres que a lo largo de la historia cambió los paradigmas de la moda y estilo de la mujer en el siglo XX. 

 

Pero recientemente, han salido informaciones que oscurecen el pasado de la diseñadora parisina en cuanto a los orígenes y dueños de la marca. 

Al igual que muchos personajes famosos, Chanel permaneció en su país cuando las fuerzas alemanas ocuparon Francia en el verano de 1940. Además, uno de los datos más relevantes de la historia fue el idilio que tuvo Coco con el conocido como ‘’playboy alemán aficionado al tenis’’ el oficial de 44 años Baron Hans Guenther von Dincklage, quien coordinó su estancia en el hotel Ritz, además de gestionar sus relaciones comerciales con las autoridades de la ocupación. Supuestamente, a cambio, Dincklage reclutó a Chanel como agente F-7124, apodada "Westminster".  

Se rumorea, que con estos intercambios, la diseñadora francesa consiguió la liberación de su sobrino, Andre Palasse, detenido en un campo de prisioneros de guerra en Alemania. Además, de tomar supuestamente el control de su marca de perfumes a sus socios judíos, que tuvieron que exiliarse en Estados Unidos durante la guerra, abusando así de las leyes raciales nazis. Y esta, es la supuesta historia. 

Chanel quería empezar con la expansión de su producto más demandado, el Chanel No. 5  a través de grandes tiendas departamentales. Y fue el dueño de las galerías de Lafayette quien le presentó a dos de sus socios comerciales, que tenían un negocio familiar de perfumes y podían satisfacer los medios de producción necesarios para la venta del perfume, los hermanos judíos Wertheimer. 

En 1924 las partes firmaron un contrato comercial y se estableció la nueva compañía. Chanel le otorgó a la empresa los derechos sobre su perfume y los Wertheimer se comprometieron a manejar todos los costos de producción, comercialización y publicidad. Los porcentajes quedaban en un 10% para Gabrielle, el 70% para los hermanos, y el restante para el director de las galerías. En 1927 su perfume fue el más vendido en el mundo. 

Sin embargo, al estallar la Segunda Guerra Mundial, los hermanos Wertheimer se dieron cuenta de que tenían que huir de Francia ante el avance del ejército nazi, por lo que transfirieron todos sus negocios a Felix Amiot, un fabricante de aviones. Hecho que propició el intento de adquisición de todos los derechos y beneficios por parte de Gabrielle Chanel, sin mucho éxito. 

Cuando el régimen de Vichy ordenó la transferencia de empresas de propiedad judía a manos de franceses y “arias”, Chanel se dio cuenta de las artimañas que podría realizar y trató de hacer todo lo posible para quitarle la propiedad a sus antiguos socios.Pierre Wertheimer terminó por darle 9 millones de dólares por su porcentaje de ventas de perfumes durante la guerra. .

Sin embargó, a través de un comunicado, la casa Chanel admitió que hay muchas versiones sobre la actuación de la diseñadora en la guerra, y  argumenta que en realidad lo único que hizo fue aprovechar su “relación de amistad” con el primer ministro británico Winston Churchill “para actuar como intermediaria entre los aliados y los alemanes , con vistas a un acuerdo de paz.


También te puede interesar: Los principales retos en el metaverso y marketing experiencial


Read More

Los sueños: El surrealismo dentro de la moda

El binomio de arte y moda ha sido una constante a la hora de crear prendas, colecciones y conceptos creativos por parte de las marcas en su búsqueda por conectar con un cliente cada vez más exigente y con una competencia cada vez más globalizada.

 

Ambas vertientes comparten la búsqueda y transmisión de un mensaje cargado de simbolismo y significado que conecte de una manera consciente e inconsciente con el público, anclándose en su memoria.

La moda, desde siempre, ha sido un reflejo de las épocas que viste, sirviendo de lienzo al resto de artes y áreas con las denominadas tendencias; el uso de las telas, la forma de cuerpo, los accesorios e incluso la tez de la piel son importantes indicadores del momento histórico por el que nos movemos, y también, del estilo y movimiento social (grunge, preppy, barroco…). 

Sin embargo, muchos teóricos y ‘’gurús’’ de la moda exigen a la misma que tenga un significado claro, o que únicamente se limite a cubrir las principales necesidades que tenemos cada uno. Pero prenda tras prenda y temporada tras temporada, la moda demuestra que vale más por aquello que percibe la mente del que observa y viste, que por la idea que quiera transmitir el creador. Sobresaliendo aquellos diseñadores que dejan claro su  estilo y visión de la moda, pero que comprenden que su valor y significado cobra sentido al posarse en la piel de aquel que lo lleva. 

Quizás, una de las figuras más representativas que jugó y se nutrió de ese binomio artístico fue la diseñadora italiana Elsa Schiaparelli

Nacida en Roma, descendía de un padre astrónomo y madre aristócrata. A los 22 años, en Londres, conoció a Wilhelm Wendt de Keylor, con el que se casó 24 horas después de su primer encuentro. Influída por los movimientos futuristas italianos, cubistas y fauvistas parisinos sus creaciones tuvieron un marcado carácter surrealista. Una de sus obras más icónicas fue un vestido que hizo junto a su amigo Salvador Dalí en 1937, la pieza se le conoce como Lobster Dress. Se trata de un vestido largo de organiza de seda blanca con escote redondo, sin mangas y una langosta enorme de color carmesí pintada por el pintor catalán. 

El vestido original fue lucido por Wallis Simpson en fotografías tomadas por Cecil Beaton en los jardines del Château de Candé, poco antes de su matrimonio con Eduardo VIII. 

Un año más tarde, y siguiendo la misma estética bajo el surrealismo, creó el Vestido Esqueleto y el famoso Sombrero Zapato

Si avanzamos un poco en el tiempo, nos encontraremos los trampantojos y conceptos disruptivos de McQueen o las revolucionarias firmas japonesas, destacando los vestidos con manos de Rei Kawakubo para Comme des Garçons. Otra de las referencias y que se mueve a través de los juegos ópticos es Iris van Herpen que combina métodos tradicionales con la experimentación y la innovación tecnológica o Viktor & Rolf que a menudo han utilizado objetos tales como campanas, almohadas e incluso proyectores en sus arriesgados diseños. 

Y si nos aproximamos a los últimos desfiles, probablemente la aguja principal sea la de Jonathan Anderson para Loewe, tacones cuya aguja son objetos tan cotidianos como un pinta uñas o una cáscara de huevo rota. Y en su última colección, el concepto de los globos a través de sus bolsos, gafas de sol y llamativamente, también tacones. 

Una fórmula en donde se vuelve a poner de manifiesto el poder de la moda al traspasar cualquier frontera a través de ideas y conceptos siendo, la yutxposición entre lo ordinario y extraordinario. 


También te puede interesar: Adéntrate en la industria del slow fashion español


Read More

Los mejores momentos de la Semana de la Moda de Paris

La última edición de la Paris Fashion Week no dejó indiferente a nadie. En un exigente sector que pide constantes novedades y desfiles, una vez más, los diseñadores demostraron que estaban a la altura en todos los sentidos. 

 

A las grandes creaciones que hemos visto sobre la pasarela y los geniales looks de street style, tenemos que sumar los grandes momentos que hemos visto durante estos nueve días. Ya sean propuestas innovadoras, arriesgadas puestas en escena, el uso de nuevas tecnologías o incluso un peculiar front row, han hecho de esta edición, una de las más icónicas y memorables.

Aquí va un pequeño resumen en el que te contamos los momentos más virales y de los que todo el mundo sigue hablando: 

 

  • El vestido de Coperni hecho en directo 

El invento tecnológico Fabrican creado por el diseñador e investigador Manel Torres, constaba de un novedoso textil de fibras de algodón suspendidas en una solución que, tras endurecerse, se transformaba en tela. Bella Hadid, fue el ‘maniquí humano’ sobre el que se realizó el experimento de Coperni y  que creó un efecto óptico hipnótico, recordando a muchos nostálgicos el espectacular desfile de Alexander McQueen en 1999. Convirtiéndose posiblemente en el momento más viral de la Semana de la Moda parisina. 

 

Tras un desfile con  minishow de Alta Costura incluído que pretendía ser “una carta de amor a nuestro mundo, nuestra Tierra y nuestras culturas”, en palabras del propio Rousteing, apareció sobre la pasarela la mismísima Cher. Reforzando así la visión y pasión del diseñador por la iconicidad de los años 70, 80 y 90 tan presentes en su marca. 

 

Simon Porte anunciaba la apertura de su primera tienda física en el marco de Paris Fashion Week, un espacio situado en la Avenue Montaigne 11 y que sigue la estética tan característica de la propia marca. Desde entonces, la clientela ha hecho cola durante horas para hacerse con las prendas más deseadas del joven diseñador.

 

  • La polémica en el desfile sorpresa de YE 

La cita se dio en el distrito 8 de París con una reducida audiencia de unos 50 invitados. El desfile, retransmitido en streaming, comenzó con el DONDA Gospel Choir dirigido por North West, hija de Ye, y culminó con el propio Ye generando una nueva y controvertida fotografía: apareció con una camiseta de la colección YZY SZN 9 con la imagen del papa Juan Pablo II en el frente y la frase “White Lives Matter” en la espalda.  Toda una declaración de intenciones que generó horas después duras criticas como la que hizo Gigi Hadid: Como si el 'honor' de ser invitado a tu 'show' impidiera que alguien diera su opinión. Jajaja. Eres un matón y una broma". 

 

El emblemático rosa eléctrico tan característico de Valentino envolvió la fachada de su tienda de la calle St.Honoré de París. Una iniciativa que se extenderá a otras ciudades alrededor del mundo ( Madrid incluído) con el objetivo de convertir el Pink PP en leyenda. 

 

Balenciaga nos llevó a un cráter de barro en su nuevo show SS23, en él los hombres vistieron con piezas utilitarias y la  mayoría de las mujeres, en contraposición, lo hicieron con vestidos de gala. Eso, sí, los modelos desfilaron decididos sin reparo a manchar las prendas con el barro, imponiendo así su propia visión del lujo y generando una sátira sobre lo establecido.

El escenario de este desfile es una metáfora sobre indagar en la verdad y tener los pies en la tierra. Dejemos a cada uno ser quien quiera y hagamos el amor, no la guerra.

También te puede interesar: Las mejores tendencias de esta temporada en las pasarelas


Read More

Claves para entender la moda en el metaverso

En un entorno cada vez más digital, los nuevos escenarios presentados en el famoso metaverso requieren un engranaje más compacto en todos los aspectos que lo conforman.

 

Surgiendo la moda virtual como una de las industrias que más peso ha ido adquiriendo en ese nuevo espacio al poder permitir la personalización de los avatares a través de las distintas marcas y con principal objetivo de encontrar las fórmulas, parámetros y tendencias, de la moda del futuro.

La web 3.0 está consolidada como parte fundamental de la infraestructura de las comunicaciones digitales; la importancia de segmentación de públicos, la inmersividad o la multidireccionalidad, son parte fundamental de esta nueva Era Digital en donde muy posiblemente, el metaverso, sea el protagonista indiscutible.

En el Diploma de Metaverso y Marketing Experiencial de Moda que ofrece mindway junto a ELLE Education y que tiene como tutora a Karen Sastre, aprenderás todos los entresijos de estas nuevas herramientas inmersivas además de las nuevas formas de marketing basadas en la experiencia y sobre todo, en lo digital. 

 Según las palabras de Mark Zuckerberg, creador de Facebook o Meta, este será un espacio inmersivo, donde las personas, a través de un visor de realidad aumentada, podrán personificarse en un avatar o “gemelo digital” que permitirá vivir dentro del metaverso. En el caso de meta y la mayoría de mundos virtuales se trata de un mundo virtual en el que interactuar y que se crea para parecerse a la realidad pero cuyos pros y contras todavía no llegan a estar del todo definidos, tal y como sucede en  la película de Spielberg, Ready Player One

Y si hablamos de avatares, esto conlleva consigo una personalización que sea rentable a través de ropa y accesorios, los cuales serán adquiridos dentro del mismo mundo virtual. Despertando a muchas de las grandes marcas para sacar sus colecciones, prendas y accesorios en ese mundo a través del conocido blockchain. Conllevando a su vez ciertos aspectos que cualquier usuario habrá de tener en cuenta: 

  • La importancia del phygital
  • Se podrá adoptar cualquier forma física.
  • Se seguirán creando experiencias de compra únicas. 
  •  Aumento del potencial de I+D
  •  Conocer e investigar todos los mundos virtuales y qué ofrecen. 

 

Por ello, los retos a los que se enfrentan las marcas de moda provienen de varios frentes. Cada marca elige el CÓMO hacerlo.

Uno de esos ejemplos es Zara, marca que lanzó en diciembre de 2021 su primera colección para avatares a través de Zepeto (Corea del Sur). Otro ejemplo es Nike y su mundo virtual llamado Nikeland. Además, en octubre del año pasado, la marca presentó una solicitud de registro de marca ante la oficina de patentes de EE.UU. para poder  vender zapatillas deportivas en un mundo virtual. 

En el caso de las firmas de lujo tenemos el ejemplo de  Louis Vuitton que ya  lleva años vinculado al mundo gamer con juegos como el League of Legends, o Moschino, que  ha vestido a Los Sims en una colección que podemos comprar física o virtualmente, nuevo concepto que se conoce como phygital. Otro ejemplo es el de los NFTs del artista Mason Rothschild y sus metabirkins (de dudosa similitud a los Birkin de Hermès) y que comenzaron costando 450 dólares y ya suman más de 800.000 dólares. 

Por otro lado, en febrero de 2022 Gucci estrenó una colección de NFT y —ese mismo mes— compró una parcela virtual en The Sandbox —un mundo digital basado en Ethereum.


También te puede interesar: Los principales retos en el metaverso. 


Read More

Teresa Helbig: "Nos tomamos la moda con el respeto y la devoción de un artesano por su oficio".

Dentro de la MBFWM tuvimos la oportunidad de entrevistar a la diseñadora de moda Teresa Helbig, un icono dentro del mundo de la moda y diseño con más de 25 años de experiencia en el sector.

 

La historia de Teresa de Helbig es una narrativa cargada de vocación. Creció rodeada de tejidos, telas y texturas, convirtiéndose en la mujer y profesional que es hoy en día. Es de esas personas que de manera natural la vida le ha acabado llevando a eso que siempre amó, teniendo como filosofía y esencia, la diversión y perfección visible e intangible en cada unas de sus prendas y piezas.

 

1- ¿Qué ha inspirado tu última colección? y ¿Cuál es su mensaje?
Me nutro constantemente de estímulos muy variados, y en esta ocasión he querido homenajear a una de mis grandes pasiones, la música, y a los festivales como citas ineludibles para cualquier amante del 4º arte. Cantantes como Debbie Harry, Patti Smith, Mick Jagger o Charlotte Gainsburg siempre inspiran de una forma u otra nuestras creaciones, pero esta vez decidí cederles completamente el escenario y hacer de su legado artístico el epicentro del Helbig Music Fest.

2- ¿Cuál es tu pieza favorita de esta colección? ¿Por qué?

Me es complicadísimo decidir y “casarme” con una única prenda: todas tienen su esencia y, a la vez, tienen un papel importantísimo en la construcción de este imaginario que es el Helbig Music Fest. Hay algunas prendas híper Helbig, que hacen guiños a mis inicios, como un vestido blanco de puntillas posicionadas a mano, o un vestido de bambula de seda amarilla casi etéreo; luego, algunos looks gamberrísimos que materializan ese binomio chic-canalla que impregna nuestras colecciones, como un conjunto de piel negro y dorado de inspiración motera, o un vestido negro de estilo lencero, repleto de pestañas de piel que crean un juego de geometrías y transparencias precioso.

3- ¿Cuáles son las habilidades más importantes que debe tener un diseñador?

Creo que actualmente, la coherencia y el compromiso (con tu equipo, con tu mensaje y con el planeta) son cualidades inseparables del oficio de cualquier diseñador. Es fácil dejarse contaminar por el alud de información, de inputs visuales, de tendencias efímeras y a veces absurdas que se suceden una detrás de otra, pero si crees en tu propuesta, debes defenderla y no ceder a la primera de cambio, pues esta es una industria muy dura que se mueve a un ritmo voraz. Lo que hacemos en TERESA HELBIG puede verse casi como un acto de rebelión contra el dictado absurdo del fast fashion, de la sobre producción, del nulo respeto por las prendas.

4- ¿Hay alguna influencia de otros diseñadores en tus diseños? ¿Qué te inspira de ellos?

De manera transversal a lo largo de mi carrera, hay universos estéticos que me han inspirado muchísimo, como el de Alaïa o Saint Laurent. En esta última colección, por ejemplo, hay un vestido de piezas de piel, cortadas y unidas una por una de manera manual por piezas metálicas, con el que hago un pequeño tributo a Paco Rabanne, otro gran genio que ha dejado un sello imborrable en la historia de la moda. Quizás es esa iconicidad, esa coherencia, ese compromiso férreo con el ADN propio, lo que más admiro de ellos: tienen sus propios códigos y no se parecen a nadie más.

5- ¿Qué importancia crees que tiene la moda en la sociedad?

La moda puede entenderse desde muchas perspectivas: histórica, cultural, industrial, por supuesto artística… y esa polivalencia, ese rango amplísimo de significados te demuestra el papel tan relevante que tiene en una sociedad. Desde nuestra posición, sin más pretensión que la de crear prendas honestas y que emocionen, pensadas hasta el más mínimo detalle para empoderar a la mujer, nos tomamos la moda con el respeto y la devoción de un artesano por su oficio. Vestirse es un acto relevante, una declaración de intenciones, hacia nosotros y hacia los demás. Puede ser la expresión de l’air du temps y, al mismo tiempo, un ejemplo de compromiso con el futuro: una buena prenda es un testimonio y legado invaluable.

6- ¿Qué sueños te quedan por cumplir como diseñadora?

Hay ciertas metas que hemos alcanzado con mucho esfuerzo y tesón a lo largo de los años, como crear PETITE HELBIG o aterrizar en LA de la mano de actrices y cantantes que admiro y me inspiran muchísimo… Quizás algo que me encantaría conseguir en el medio-largo plazo sería ver nuestras colecciones en la pasarela de París. Lo que sí tengo claro es que lo importante no es llegar, sino mantenerse; por algo mi máxima ilusión sigue siendo la de trabajar a diario, codo a codo con mi equipo con pasión y un compromiso intacto por la excelencia.

 

Descubre todos nuestros cursos de moda AQUÍ


Read More

De las pasarelas a las calles madrileñas

Con el fin de reivindicar el “saber hacer de los artesanos españoles” y trasladar el arte de las pasarelas a la calle, surge en 2015 la iniciativa Madrid es Moda, liderada por ACME bajo el amparo de Madrid Capital de Moda del Ayuntamiento de Madrid. Del 6 al 14 de marzo, se celebraron originales eventos en distintos puntos de Madrid, donde una selección de diseñadores se unieron para “revalorizar la moda de autor en favor del movimiento slow fashion” como indica la web de Madrid es Moda.

Pero todo gran evento necesita una presentación para hacerse notar y captar la atención del público. Esta jornada se realizó el 4 de marzo y algunas alumnas de Elle education pudimos disfrutar de este despliegue de magia y color. Para todo aquel que no pudo asistir al evento, le invito a quedarse y revivirlo juntos.

Partimos de la puerta de Alcalá, donde nos esperaba un gran autobús descapotable bajo el hashtag #ESLowFashion in Motion. ¡Que comience el show! 

Los 12 diseñadores de Madrid es Moda y sus modelos posando ante la prensa.

 

Bajaron del autobús modelos con las creaciones de 12 diseñadores: Bimani, Devota & Lomba, Duyos, Eduardo Navarrete, García Madrid, JC Pajares, Juanjo Oliva, Maison Mesa, Mané Mané, María Lafuente, Roberto Verino y The Extreme Collection. En el parque Retiro posaron y los espectadores pudimos apreciar las prendas en movimiento. 

Modelos posando en el parque del Retiro.

 

Después de ser fotografiados y desfilar, los modelos volvieron a subirse al autobús, pero no fueron los únicos; las alumnas pudimos iniciar la ruta de la moda con ellos.

Modelo durante el tour.

Comenzamos a recorrer las calles de Madrid y mientras el gélido frío de Madrid nos acariciaba la cara, nos permitimos soñar durante unos segundos. Tener a escasos metros los diseños de nuestras firmas favoritas y poder conversar con sus creadores, ¿qué más podríamos pedir? 

No te despistes, que llegamos a la segunda parada: Plaza de Colón. Los modelos volvieron a desfilar mientras, atónitas, no dejábamos de grabar y hacer fotografías. Porque este momento no saldrá nunca de nuestros recuerdos, pero al tenerlo grabado, podemos revivirlo una y mil veces. El arte de estos 12 diseñadores cruzó las calles de Madrid, saliendo del círculo de periodistas y diseñadores. Los transeúntes que se encontraron con esta performance, tenían la misma cara de ilusión que nosotras al ver el arte en la calle

La moda madrileña atravesando las calles de Madrid.

¡Corre, que el bus no espera a nadie! Este autobús era un poco peculiar; cumplía también la función de backstage; la parte inferior estaba repleta de prendas que los modelos intercambiaban entre las diferentes paradas.

Parte interior del autobús.

Continuamos nuestro camino dirección Palacio de Cibeles, mientras nos sentíamos importantes por unos instantes. Todo aquel que paseaba por las calles de Madrid, nos seguía con la mirada; para algunos, un día más y para otros, un día especial en Madrid Capital de Moda.

Alumnas de ELLE Education junto a los diseñadores Maison Mesa y María Lafuente.

Haciendo CLICK aquí, podrás disfrutar de un vídeo de nuestra aventura. ¡No te lo pierdas!

 

Por Marta Aranda Sabirón (@martatrescero), alumna del Diploma Marketing y Comunicación de Moda y Lujo.


Read More

Con un buen perfume, puedes tener un pedacito de la alta costura

Sin duda alguna las fragancias tienen el poder de transportarte a momentos maravillosos, transmitir parte de tu estilo y personalidad, pero también de llevar algo del Haute Couture, y ¿por qué te digo esto? Es que las casas de los grandes diseñadores parisinos, ciudad en donde nace la moda y la alta costura, lo entendieron desde muy temprano.

En 1912 el diseñador Paul Poiret fue el responsable de crear el primer perfume, el cual llevaba por nombre Les Parfums de Rosine en honor a su hija.

Lo cierto es que no hay mujer que no le guste llevar un buen aroma y si este es de Paris, mucho mejor; como decía Cristian Dior "el perfume dice mas sobre una mujer que su letra”.

Para los momentos especiales debemos llevar un perfume especial y las grandes casas de diseño de moda lo tienen claro: Dior, Chanel, YSL, Paco Rabanne, Giorgio Armani, incluso hasta las casas de joyería Cartier y Tiffany tienen perfumes, es que llevar un perfume de las firmas de las grandes casas de moda te hace sentir especial y además son accesibles dentro del mundo de la moda.

Justamente hace un par de años conocí un perfume en uno de los grandes almacenes de moda en New York City, como lo es Bergdorf Goodman, el Perfume es FRACAS del gran diseñador Francés Robert Piguet (1898 - 1953). Este perfume tiene un olor muy elegante, exquisito, particular y eso sí, bien floral; el perfume FRACAS fue lanzado en en 1946 y a la fecha de hoy se sigue comercializando.

El nombre de FRACAS se encuentra en francés y significa “ruido”, hace referencia al latido del corazón cuando estas cerca de la persona amada. Su aroma es muy moderno a pesar de todos los años que han pasado, creo en lo que dicen “lo clásico nunca pasará de moda” y es justamente lo que sucede con esta fragancia que tiene en sus notas de salida  bergamota y Mandarina, las notas del corazón son de jazmín egipcio, rosa búlgara, nardo de la India, azahar y violeta, y en las notas de fondo, que es lo que hace elegante a este perfume, se encuentra el sándalo y almizcle.

Es una fragancia que es muy dulce pero con flores, y si te gusta el nardo esta fragancia te va a encantar, además te aseguro que cuando la uses las personas te preguntarán qué perfumes cargas puesto, ya que el olor que tiene es muy particular, exclusivo y delicioso al mismo tiempo. Algunas de los grandes iconos de la moda que han usado este perfume son: Marilyn Monroe, la princesa Carolina de Mónaco y la Reina de Jordania.

Las fragancias tienen el poder de transporte a momentos maravillosos y de tener un pedacito de la Alta Costura, Fracas es mi perfume favorito y cada vez que lo utilizo, me recuerda momentos mágicos de mi vida.

 

 

Katheryn Tóndolo- Kat La Fashionista

@KatLaFashionista

Alumna del Diplomado de Marketing y Comunicación de Moda y Lujo.


Read More

La colección de anime que querrás este 2022: Loewe X El viaje de Chihiro.

Cuando pensábamos que Loewe no nos podía sorprender más y, aunque ya sabíamos de su unión hace un año con Studio Ghibli, se unieron para darnos en este inicio de año lo que sin duda va a ser la colección más emblemática y distintiva de este 2022: Loewe X El viaje de Chihiro.

Colección "LOEWE X Spirited Away"

Exacto, lo ha vuelto a hacer. Una de las firmas más icónicas sacará a la luz este enero su colección más kawaii y, sin duda, la cápsula más esperada por los fans del universo anime.

Como ya nos ha adelantado el director creativo de Loewe, Jonathan Anderson, la colección contará con bolsas y mantas con los rostros de los personajes que tanto nos emocionan y regalan ese sentimiento de nostalgia. Las imágenes estarán tanto en aplicaciones como en excelentes bordados.

Colección "LOEWE X Spirited Away"

 

"Sin duda alguna estoy deseando tener algo de esta colección cápsula en mis manos y ver con qué más nos puede llegar a sorprender Loewe. Gracias a mis estudios en el Diploma de Marketing y Comunicación de Moda y Lujo de ELLE Education, he tenido la oportunidad de investigar y profundizar en esta casa española que, al igual que a mi, no te va a dejar de indiferente", asegura Irene.

 

¿Y tú? ¿Te animarás a llevar la colección inspirada en El viaje de Chihiro: Loewe X Spirited Away?

 

Firmado: Irene Jiménez Bascuñana, Alumna del Diploma Marketing y Comunicación de Moda y Lujo.


Read More