Arrancan los Seminar Series: UN Women y las mujeres emprendedoras

El jueves 17 de noviembre se realizó otra edición del ELLE Education Seminar Series, una iniciativa sin fines de lucro para promover el desarrollo personal y profesional en base a los Objetivos de Desarrollo Sostenible establecidos por las Naciones Unidas. 

 

El encuentro inició con unas palabras de Francisco López Navarrete, fundador y CEO de mindway, quien enfatizó la importancia de defender un propósito y mantener un objetivo claro por parte de las empresas. A continuación, las emprendedoras Nadia Nerner y Eva Rodríguez, fueron invitadas a contar su experiencia y su trayectoria en sus respectivos campos. 

En esta oportunidad, ELLE Education x mindway colaboró junto a UN Women para presentar un evento centrado en mujeres emprendedoras y la igualdad de género en el ámbito empresarial.

Nadia Nerner abrió su charla rescatando el rol del error en los procesos de aprendizaje, como lo es el emprender. Fundó Woman Rock, un espacio de encuentro para mujeres emprendedoras. También presentó dos nociones elementales en el mundo del emprendimiento: pasión e instinto. Y por último, concluyó con la idea de que no cualquiera puede emprender: es para aquellos con la voluntad, disciplina, y la perseverancia necesarias, dispuestos a invertir su tiempo y mantener una actitud positiva. 

La segunda parte del encuentro fue encabezada por Eva Rodríguez, quien exploró la temática del posicionamiento de marcas. La ponente cumple el rol de directora creativa y estratega de marca de Lucky Girls, una plataforma de venta donde mujeres creativas pueden encontrarse y comercializar sus productos. Su presentación se focalizó en el branding como disciplina. La magia del branding, según Rodríguez, consiste en crear consistencia a lo largo del tiempo, en unir una imagen con un concepto. En conclusión, el posicionamiento sirve para crear pertenencia, permanencia, reputación, y conexión.


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Las grandes editoras de las revistas de moda (I)

Son mujeres influyentes, cuya decisión mueve y cambia los hilos de las colecciones, y algunas han generado un personaje en torno a su figura. Hoy, queremos hablarte de ellas.

 

Bajo un carácter bien marcado y un estilo ultra definido, las principales cabeceras del mundo de la moda alcanzaron en las últimas décadas el apogeo de su consumo y difusión. Y pese a que existan ciertas dudas sobre la fórmula secreta del éxito, cabe mencionar a aquellas personas que estuvieron dirigiendo el rumbo de las revistas en sus épocas más gloriosas. 

Curiosamente, la escritora de The Devil Wears Prada fue esa asistente de Wintour y a su salida de la empresa Condé Nast, se le ocurrió la millonaria idea de contar sus memorias. Sin embargo, un documental que refleja todo el proceso de creación y producción de una revista es fundamental para todo amante de la moda, es The September Issue. 

 

  • Diana Vreeland (29 de julio de 1903, París – 2 de agosto de 1989, N.Y.C.) 

Para muchxs, la editora de moda que cambió la forma de comunicación en las revistas de moda. Su carrera editorial comenzó en 1936 como columnista de Harper's Bazaar bajo el lema de ¿Por qué no...?. Carmel Snow , la editora jefa de Harper's Bazaar , quedó impresionada con el estilo de ropa de Vreeland y le pidió que trabajara en la revista.En 1960, John F. Kennedy se convirtió en presidente y Diana Vreeland asesoró a la primera dama Jacqueline Kennedy en cuestiones de estilo. Entró en Vogue en el año 1963. Con una personalidad peculiar y unas frases demoledoras y bíblicas sobre el estilo, la moda y los colores. Durante su estancia en la revista, descubrió a la estrella de "youthquake" de los años sesenta Tuvo una gran influencia sobre ella Carmel Snow y entre sus fotógrafos de cabecera destaca Richard Avedon y la sesión con un elefante.

Alguna de sus grandes frases fueron:

«La única elegancia real está en la mente; si la tienes… el resto simplemente vendrá solo»

«Aborrezco el narcisismo, pero apruebo la vanidad»

«No debes haber nacido hermosa para ser tremendamente atractiva»

«Un vestido nuevo no te lleva a ningún lado; es la vida que vives con ese vestido, y el tipo de vida que has llevado antes y la que vivirás después»


 

  • Ana Wintour (Hampstead, Londres, 3 de noviembre de 1949)

Probablemente la mujer más icónica (y poderosa) en la industria de la moda, sus gafas de sol negras han estado presentes en todos los desfiles con cierto renombre, además de convertir su corte bob en un icono junto a su figura, existe un rumor extendido sobre su peculiar carácter y forma de trabajar. En 1983 entró en la edición norteamericana de Vogue como responsable creativa. Además de su puesto como editora general de esta publicación, desde 2013 se desempeña como directora artística de todas las publicaciones del grupo editorial Condé Nast. En su primera portada mezcló un suéter de pedrería de Lacroix con unos vaqueros de Guess. 

Alguna de sus grandes frases fueron:

"Tengo la impresión de que la moda asusta a mucha gente. Y como les da miedo, la critican. En la moda hay algo que, a veces, pone a la gente muy nerviosa".

“Crea tu propio estilo. Deja que sea único para ti y al mismo tiempo identificable para los demás”.

“Se trata del tiempo. Si es demasiado pronto, nadie lo entiende. Si es demasiado tarde, todo el mundo lo olvidará".


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ELLE Experiences: Nuestras alumnas visitan Casa Loewe

Como parte de las ELLE Experiences, nuestras alumnas tuvieron la oportunidad de disfrutar de una exclusiva visita guiada a la Casa Loewe en el barrio de Salamanca de Madrid. 

 

La firma de moda española, tiene su origen en un taller de marroquinería ubicado en la calle Lobo de Madrid – actualmente calle Echegaray – que data de 1846. Su capítulo más reciente de su historia ha estado marcado por el nombramiento de Jonathan Anderson como director creativo en 2013 de la marca.  Además de LOEWE FOUNDATION Craft Prize una dedicatoria a  la artesanía se ha traducido en la producción de colaboraciones especializadas. 

Por las filas de Loewe han pasado grandes y diseñadores como Armani, Lagerfeld, o Narciso Rodríguez. Uno de ellos, Darío Rossi, dio a la firma uno de sus iconos mundiales en 1975, el bolso Amazona, todavía muy demandado por las clientes premium.

Durante la Experience, Mónica Pereira, antigua directora de CASA LOEWE nos abrió las puertas de la emblemática tienda de la firma en Madrid, en una visita exclusiva. Nos desveló algunas de las iniciativas y acciones que han favorecido como los fanzines, los eventos exclusivos, además de la importancia, inspiración y papel que juega España dentro de la propia firma. 

En Casa Loewe, los materiales principales de toda la estructura cobran importancia a la hora de convertirse en el mapa por donde desfilan las prendas y accesorios. Además, Jonathan Anderson plasma toda su filantropía y amor al arte a través de una selección de piezas exclusivas de arte tanto a nivel nacional como internacional. 

Todxs nuestrxs alumnxs pudieron visitar todos los espacios habilitados y pensados a medida para crear la sensación y experiencia tan única como la que surge en Loewe. 

Una demostración de cómo adaptarse a cada época sin perder nunca la esencia de la tradición y la elaboración artesanal. 


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Los distintas estrategias de moda en el metaverso

Si hablamos de Web 3.0, metaversos y videojuegos, las marcas de moda y lujo tienen que establecer estructuras y modelos de contenidos para dichos canales de una manera amena, interactiva y sobre todo actualizada a las necesidades tanto de mercado como del consumidor. 

 

Entender las nuevas formas de comunicación y plataformas sociales es algo clave a la hora de replantear nuevas estrategias de marketing experiencial. Cada vez estamos más conectados de una forma más visual y llamativa, pese a que sea más efímera en el tiempo. Por ello, existen ciertas claves y pautas para poder entender este nuevo fenómeno social, económico y cultural que en nuestro curso de ELLE Education x mindway  especializado en metaverso tratamos y ayudamos a aplicar a nuestro día a día . 

Son muchas las marcas de moda que han creado sus tiendas en distintos metaversos como Ralph Lauren, Vans, Nike o Gucci. Pero existen otras muchas técnicas que se nutren y benefician de todos los nuevos códigos de comunicación y lenguaje en esta era digital. 

Al tratarse de un producto puramente digital, en la mayoría de los casos, el sector lujo, basado en los precios de prestigio marcados por el valor percibido de sus productos y servicios, ha sido uno de los más rápidos en adentrarse en estas nuevas tecnologías. Esto consiste en la creación de terrenos a modo de algo similar a los parques temáticos del mundo real, en el que la marca ofrecerá actividades relacionadas con su sector y o valores de marca, para fomentar la experiencia en los potenciales consumidores.

Stradivarius fue de las primeras en añadir a su app una colección permanente de prendas digitales, las cuales se venden al usuario final para su uso digital. 

Además, muchas de estas marcas no sólo se limitan a estas técnicas sino que fomentan el desarrollo de videojuegos propios, tal y como lo hizo Balenciaga con su videojuego Afterworld: The Age of Tomorrow  el videojuego Louis: The Game de la firma francesa Louis Vuitton, para celebrar los 200 años de la marca, por el que recibes NFTs al completar los distintos viajes con misiones que te proponen. 

Otra herramienta de marketing y publicidad son los eventos virtuales, ya que en el sector de la moda, los desfiles son el máximo exponente de la celebración de eventos, haciendo estos híbridos (parte en el mundo real, parte en el mundo físico), o puramente virtuales. 

Fue el caso  del concierto de Ariadna Grande en Fortnite con más de 80 millones de asistentes conectados, o también, de los desfiles de la Metaverse Fashion Week, celebrada en Decentraland. 

Otra caso es el de las influencers de marketing,  como es el caso de Dagny y Shudu, creadas por la empresa The Digitals, y que han trabajado para distintas marcas, tienen perfiles muy potentes en Instagram, y son mostradas como modelos con vidas propias. Ambas, fueron portada del suplemento de la revista digital ELLE en 2022, así como utilizadas para una importante campaña de accesorios de Louis Vuitton en colaboración con Hearst.

Creación de NFTS limitados y exclusivos

Probablemente la tecnica más explotada y utilizada en los sectores de la moda y el lujo, El carácter exclusivo, limitado y de autenticidad que tienen los NFTs, resultan un reclamo muy atractivo para las marcas. Como ejemplos, estarían  la colección de bolsos de Gucci exclusiva en NFT, o la Collezione Genesi de Dolce & Gabbana en formato híbrido (NFT + prenda real). 


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La historia secreta detrás del perfume Nº5 de Coco Chanel

Millones de personas en el mundo relacionan el nombre de Coco Chanel como sinónimo de estilo, opulencia y elegancia. Fue una de las mujeres que a lo largo de la historia cambió los paradigmas de la moda y estilo de la mujer en el siglo XX. 

 

Pero recientemente, han salido informaciones que oscurecen el pasado de la diseñadora parisina en cuanto a los orígenes y dueños de la marca. 

Al igual que muchos personajes famosos, Chanel permaneció en su país cuando las fuerzas alemanas ocuparon Francia en el verano de 1940. Además, uno de los datos más relevantes de la historia fue el idilio que tuvo Coco con el conocido como ‘’playboy alemán aficionado al tenis’’ el oficial de 44 años Baron Hans Guenther von Dincklage, quien coordinó su estancia en el hotel Ritz, además de gestionar sus relaciones comerciales con las autoridades de la ocupación. Supuestamente, a cambio, Dincklage reclutó a Chanel como agente F-7124, apodada "Westminster".  

Se rumorea, que con estos intercambios, la diseñadora francesa consiguió la liberación de su sobrino, Andre Palasse, detenido en un campo de prisioneros de guerra en Alemania. Además, de tomar supuestamente el control de su marca de perfumes a sus socios judíos, que tuvieron que exiliarse en Estados Unidos durante la guerra, abusando así de las leyes raciales nazis. Y esta, es la supuesta historia. 

Chanel quería empezar con la expansión de su producto más demandado, el Chanel No. 5  a través de grandes tiendas departamentales. Y fue el dueño de las galerías de Lafayette quien le presentó a dos de sus socios comerciales, que tenían un negocio familiar de perfumes y podían satisfacer los medios de producción necesarios para la venta del perfume, los hermanos judíos Wertheimer. 

En 1924 las partes firmaron un contrato comercial y se estableció la nueva compañía. Chanel le otorgó a la empresa los derechos sobre su perfume y los Wertheimer se comprometieron a manejar todos los costos de producción, comercialización y publicidad. Los porcentajes quedaban en un 10% para Gabrielle, el 70% para los hermanos, y el restante para el director de las galerías. En 1927 su perfume fue el más vendido en el mundo. 

Sin embargo, al estallar la Segunda Guerra Mundial, los hermanos Wertheimer se dieron cuenta de que tenían que huir de Francia ante el avance del ejército nazi, por lo que transfirieron todos sus negocios a Felix Amiot, un fabricante de aviones. Hecho que propició el intento de adquisición de todos los derechos y beneficios por parte de Gabrielle Chanel, sin mucho éxito. 

Cuando el régimen de Vichy ordenó la transferencia de empresas de propiedad judía a manos de franceses y “arias”, Chanel se dio cuenta de las artimañas que podría realizar y trató de hacer todo lo posible para quitarle la propiedad a sus antiguos socios.Pierre Wertheimer terminó por darle 9 millones de dólares por su porcentaje de ventas de perfumes durante la guerra. .

Sin embargó, a través de un comunicado, la casa Chanel admitió que hay muchas versiones sobre la actuación de la diseñadora en la guerra, y  argumenta que en realidad lo único que hizo fue aprovechar su “relación de amistad” con el primer ministro británico Winston Churchill “para actuar como intermediaria entre los aliados y los alemanes , con vistas a un acuerdo de paz.


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Los conglomerados más importantes en el sector del lujo

Tener una visión amplia y realista sobre los principales grupos empresariales en el sector internacional del lujo es algo fundamental a la hora de trabajar la comunicación y el marketing de las marcas.

 

Año tras año, las nuevas tendencias en el consumo cambian de una manera irreversible, siendo las nuevas tecnologías y lo digital el desencadenante de estas variaciones. En el caso del lujo, se ha visto fuertemente obligado a adaptar sus códigos tradicionales a los nuevos códigos y necesidades de la sociedad.

Además, tras la catástrofe del Covid- 19, muchos analistas dudaban a la hora de augurar los tiempos de recuperación de las principales empresas. Todo esto, se ha visto influenciado por el fenómeno phygital a la hora de consumidor de los clientes potenciales, se trata de digitalizar el proceso de compra pero sin perder la personalización y cercanía con el cliente, remarcando sobre todo este punto en el caso de las marcas de lujo.

En nuestro MBA de Marcas de Lujo y Lifestyle que ofrecemos en mindway x ELLE Education junto a la Universidad Complutense de Madrid, adquirirás todas las habilidades directivas necesarias, ahondando en diversas áreas el desarrollo de marca, digital business, gestión de talento, habilidades directiva y análisis de tendencias..

Y para que te vayas familiarizando con todos estos conceptos, queremos hablarte de los conglomerados más importantes en el sector del lujo.

LVMH (Moët Hennessy-Louis Vuitton)
Es la empresa del sector de bienes de lujo más grande del mundo por capitalización bursátil. En el último año registró un ejercicio récord superando su resultado las cifras antes de la pandemia, y como novedad, por encima de los 60.000 millones de euros.

Año de fundación: 1897
Marcas: Louis Vuitton, Tiffany, Loewe, Christian Dior
Distribución física: 5.500 tiendas
Facturación: 64.215 millones de euros.

Richemont
La Compagnie Financière Richemont SA es una compañía suiza con sede en Ginebra de bienes de lujo. La compañía, ha conseguido remontar el golpe de la pandemia disparando sus ventas y beneficios pese a las presiones inflacionarias o el conflicto en Ucrania.

Año de fundación: 1988
Marcas: Chlöe, Montblanc, Alaïa
Facturación: 19.181 millones de euros.

Kering
Debido a la pandemia se vio relegada al tercer puesto, sin embargo, sigue consistentemente en su recuperación con el objetivo marcado y fijo en sus principales marcas de moda, la digitalización, y los nuevos proyectos en el metaverso. Kering, ha sido una de las primeras cadenas en poner en marcha diseños para el mundo virtual y metaverso.

Año de fundación: 1963
Marcas: Balenciaga, Gucci, Bottega Veneta, Saint Laurent
Distribución física:1.565 tiendas
Facturación: 17.645 millones de euros

Chanel
La aclamada firma de una de las grandes mujeres que cambiaron la historia, y sobre todo, el mundo de la moda se posiciona como el cuarto holding de mayor poder en el sector del lujo. Aunque es cierto que ha subido sus precios para proteger su margen, ha establecido también nuevos objetivos de sostenibilidad, inversión y mejores suministros.

Año de fundación: 1910
Marcas/ Cadenas: Chanel, Eres, Bell & Rose
Propiedad: Familia Wertheimer.
Facturación: 15.639 millones de euros,

CHOW TAI FOOK
Éste es un conglomerado de propiedad privada que tiene participaciones en joyería, hoteles, grandes almacenes, puertos, casinos y otros negocios… Sin embargo, se posiciona como el líder del diamante pese a ser un gran desconocido en Europa y América.

Año de fundación: 1929
Marcas: Hearts on Fire, Enzo, SoInLove
Facturación: 11.943 millones de euros.

*Datos extraídos del Mapa de la Moda de ModaES.


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Los principales retos en el metaverso y marketing experiencial

Ante el imparable avance de las nuevas tecnologías junto a los nuevos universos virtuales, han empezado a surgir obstáculos y retos que tanto empresas como usuarios han de comprender y superar. 

 

La web 3.0 está consolidada como parte fundamental de la infraestructura de las comunicaciones digitales;  la inmersividad o la multidireccionalidad son parte fundamental de esta nueva Era Digital en donde muy posiblemente, el metaverso, sea el protagonista indiscutible. Este término, viene de una novela de 1992 llamada 'Snow Crash', y sirve para describir visiones de espacios de trabajo tridimensionales o virtuales.

Por ello, los nuevos retos que se nos plantean con respecto a la experiencia de usuario son muchos, y puesto que nos encontramos en pleno periodo de desarrollo de dicho concepto, merece la pena destacar que son muchas tanto las definiciones existentes como los propios retos presentados en este nuevo nicho de realidad: 

 

  • Interoperabilidad y uniformidad en las distintas plataformas: La fuerza del metaverso acabará residiendo en el conjunto y la unificación.  Por lo tanto, han de fusionar y generar espacios de comunicación entre varias marcas en vez de crear cada uno su propio espacio virtual. 
  • Interfaz intuitiva y facilidad de uso:  Los creadores se han de conceptualizar y construir componentes básicos de este nuevo entorno virtual para un usuario que todavía está aprendiendo a manejarse. 
  • Nuevas estrategias para el marketplace: Este nuevo espacio digital conlleva estrategias de marketing distintas a las que se usan normalmente para poder conectar con el público objetivo.  
  • Reformular y unificar los activos para las transacciones: Actualmente existen muchas formas y métodos de pago dentro de las plataformas digitales, sin embargo, para una mayor efectividad habrá que regularlas.
  • Legislación propia y regulada. 
  • Utilización de la tecnología blockchain para compartir datos en tiempo real.
  • Control exhaustivo en la seguridad: El metaverso amplía y cataliza exponencialmente los riesgos en este sentido habiendo muchos más datos circulando por la red y propiedades virtuales que también han de protegerse.
  • Nuevos acuerdos sobre la identidad y la propiedad intelectual: Tendrán que ponerse de acuerdo sobre los nuevos marcos legales y tecnológicos que permitan la trazabilidad de los usuarios y la interconexión entre sus propios entorno.

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Los sueños: El surrealismo dentro de la moda

El binomio de arte y moda ha sido una constante a la hora de crear prendas, colecciones y conceptos creativos por parte de las marcas en su búsqueda por conectar con un cliente cada vez más exigente y con una competencia cada vez más globalizada.

 

Ambas vertientes comparten la búsqueda y transmisión de un mensaje cargado de simbolismo y significado que conecte de una manera consciente e inconsciente con el público, anclándose en su memoria.

La moda, desde siempre, ha sido un reflejo de las épocas que viste, sirviendo de lienzo al resto de artes y áreas con las denominadas tendencias; el uso de las telas, la forma de cuerpo, los accesorios e incluso la tez de la piel son importantes indicadores del momento histórico por el que nos movemos, y también, del estilo y movimiento social (grunge, preppy, barroco…). 

Sin embargo, muchos teóricos y ‘’gurús’’ de la moda exigen a la misma que tenga un significado claro, o que únicamente se limite a cubrir las principales necesidades que tenemos cada uno. Pero prenda tras prenda y temporada tras temporada, la moda demuestra que vale más por aquello que percibe la mente del que observa y viste, que por la idea que quiera transmitir el creador. Sobresaliendo aquellos diseñadores que dejan claro su  estilo y visión de la moda, pero que comprenden que su valor y significado cobra sentido al posarse en la piel de aquel que lo lleva. 

Quizás, una de las figuras más representativas que jugó y se nutrió de ese binomio artístico fue la diseñadora italiana Elsa Schiaparelli

Nacida en Roma, descendía de un padre astrónomo y madre aristócrata. A los 22 años, en Londres, conoció a Wilhelm Wendt de Keylor, con el que se casó 24 horas después de su primer encuentro. Influída por los movimientos futuristas italianos, cubistas y fauvistas parisinos sus creaciones tuvieron un marcado carácter surrealista. Una de sus obras más icónicas fue un vestido que hizo junto a su amigo Salvador Dalí en 1937, la pieza se le conoce como Lobster Dress. Se trata de un vestido largo de organiza de seda blanca con escote redondo, sin mangas y una langosta enorme de color carmesí pintada por el pintor catalán. 

El vestido original fue lucido por Wallis Simpson en fotografías tomadas por Cecil Beaton en los jardines del Château de Candé, poco antes de su matrimonio con Eduardo VIII. 

Un año más tarde, y siguiendo la misma estética bajo el surrealismo, creó el Vestido Esqueleto y el famoso Sombrero Zapato

Si avanzamos un poco en el tiempo, nos encontraremos los trampantojos y conceptos disruptivos de McQueen o las revolucionarias firmas japonesas, destacando los vestidos con manos de Rei Kawakubo para Comme des Garçons. Otra de las referencias y que se mueve a través de los juegos ópticos es Iris van Herpen que combina métodos tradicionales con la experimentación y la innovación tecnológica o Viktor & Rolf que a menudo han utilizado objetos tales como campanas, almohadas e incluso proyectores en sus arriesgados diseños. 

Y si nos aproximamos a los últimos desfiles, probablemente la aguja principal sea la de Jonathan Anderson para Loewe, tacones cuya aguja son objetos tan cotidianos como un pinta uñas o una cáscara de huevo rota. Y en su última colección, el concepto de los globos a través de sus bolsos, gafas de sol y llamativamente, también tacones. 

Una fórmula en donde se vuelve a poner de manifiesto el poder de la moda al traspasar cualquier frontera a través de ideas y conceptos siendo, la yutxposición entre lo ordinario y extraordinario. 


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Nuestra alumna ya tiene a su Menina por las calles de Madrid

Con el último concurso realizado por mindway dentro del marco de Las Meninas Madrid Gallery lxs alumnxs de los programas del Máster de Diseño de Interiores y Diploma de Diseño de Interiores pudieron llevar a la práctica todos los conocimientos adquiridos. En esta ocasión la ganadora fue Luisa Azmitia con su proyecto  ‘’Trono de Velázquez’’. 

¿Te gustaría tener la tuya? ¡Si quieres participar en la próxima edición no te lo pienses y matricúlate ya!

El diseño de esta propuesta se inspiró en una técnica japonesa conocida como Kintsugi en donde la evolución ocurre como un cambio metamórfico, permitiendo así sufrir una destrucción para obtener una reconstrucción nueva y totalmente distinta. 

Tal y como ella explica esta idea conlleva a su vez, todo el proceso que sufre el interiorista donde debe de aprender y desaprender.

El diseño se centra no sólo en proporcionar un elemento decorativo, sino un elemento funcional y vanguardista. Tiene como objetivo que las personas que la vean puedan interactuar con ella, tanto de día (siendo un asiento “trono”) como de noche (siendo una lámpara que se encuentra iluminada por medio de sus grietas).

Sus grietas representan el camino que nos conduce a nuestro propósito, y aunque en algunos casos nos veremos distanciados de este, nuestro corazón siempre sabrá que camino es el nuestro (mindway), luchando hasta conseguirlo.

Los materiales a utilizar fueron la pintura acrílica de base color blanco (pureza y transparencia), la pintura acrílica color negro (representa la elegancia de ambos centros),  y el acrílico rojo (la pasión del interiorista en cada proyecto). Además, el pan de oro (la riqueza de aprendizaje).

El diseño estuvo influenciado por el espíritu de mindway x ELLE Education por medio de las grietas que representan los distintos caminos que surgen de las adversidades. 

¿Quieres conocer la historia de nuestra Menina Margarita Way? Haz click AQUÍ.

“Dedicado a todos aquellos que quieren cumplir sus sueño pero aun no tienen el valor de hacerlo a su mindway

Luisa Azmitia

No esperes más y apúntate ya, podrás participar en esta y muchas más oportunidades


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Por qué TikTok es importante para las marcas de belleza

No se puede negar que las redes sociales se han vuelto el escaparate idóneo a la hora de promocionar los productos de nuestra marca de una manera actualizada, constante, real y sobre todo, cercana.

Desde hace ya unos años, TikTok se ha vuelto la plataforma con más potencial y crecimiento exponencial en su media de uso. Muchas características son las que hacen a esta red social ser una de  favoritas entre las generaciones más jóvenes (sobre todo centennials y la generación z). Pero antes de ponerse a estudiar el potencial para las marcas de belleza, hay que entender de dónde viene la conocida como plataforma de los tres minutos que está revolucionando el panorama.

En sus orígenes, ByteDance, empresa tecnológica detrás de la aplicación, tardó tan solo 200 días en desarrollarla, con la clara intención de convertirse en la app musical de moda entre los jóvenes, después del éxito abrumador de Vine y Musical.ly. 

Gracias a los múltiples  casos de éxito que vemos en Estados Unidos y otros países, podemos aprender a adaptarnos a las características de esta particular plataforma y así poder diseñar una una estrategia de comunicación activa y actual  que nos ayude a alcanzar nuestros objetivos mientras generamos y promovemos la creación de contenido.

Además, en diplomas o másteres como el de Marketing y Comunicación de Moda de Lujo de ELLE Education x mindway podrás aprender todas las herramientas necesarias para crear campañas, contenidos relevantes y desarrollar las  habilidades para conocer a la perfección al consumidor y llegar a él. 

Por ello, el sector de la belleza es uno de los que más se está explotando en TikTok gracias a las innumerables funcionalidades que ofrece la plataforma para lxs beauty junkies de todo el mundo: 

  • Tik Tok es el entorno perfecto para heredar los populares tutoriales que se viralizaron en YouTube de una manera más breve pero igual de informativa y completa. 
  • Permite una constante actualización y creación de los videos (con posibilidad de varios al día).
  • Un algoritmo mucho más flexible y sencillo que premia y beneficia a la creatividad.
  • Creación de Hashtag Challenges que viralicen exponencialmente tu perfil.
  • TikTok es una plataforma que impulsa la autenticidad y en la que los usuarios quieren consumir contenidos con una voz real.  
  • Uso de los prescriptores e influencers  ya asentados y con un amplio publico para promover los productos de la marca.
  • TikTok posee una potente herramienta de edición de vídeo, que permite que cualquier usuario pueda generar contenidos de calidad con su móvil y sin tener grandes conocimientos de edición.

 

Entre los artículos de cuidado de la piel y maquillaje cuyas ventas ha disparado la red social se encuentra el peeling para el acné de The Ordinary o la limpiadora Hydrating Facial Cleanser de Cerave. El principal punto fuerte de estos productos recae en la demostración a través de una continua actualización con sus videos de la efectividad de los propios productos. 

Lo que sí que es cierto es que ahora mismo, los códigos utilizados por Tik Tok quedan muy lejos de los que el lujo clásico utiliza, explota y aprovecha, aun que será inevitable que si quieren tener repercusión y llegar a los futuros clientes potenciales, tendrán que adaptar sus códigos al lenguaje actual y contemporáneo. 

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